quinta-feira, 13 de agosto de 2026

A diva voltou: Dionne Warwick reencontra o público no Guairão


Dionne Warwick
 

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour".

A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos.

No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.

Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

 

Serviço:

Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê
"Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).

Valores dos ingressos:

R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

Vendas:

Site do Disk Ingressos

Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h

Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.

Não serão aceitos cheques.

 

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.

Duração: 1h30.

Classificação indicativa: Livre.

Mais informações www.poladian.com.br

Foto: Poladian Produções.


Do campo à cidade: boutique aposta na moda country e western contemporânea

 

Instalada dentro do Alabama Ranch, West Alabama reúne peças exclusivas e consultoria para quem quer incorporar o estilo western a diferentes ocasiões

 


O universo country e western vem ultrapassando as fronteiras do campo e ganhando espaço na moda urbana, no entretenimento e no lifestyle. Botas, couro, franjas, chapéus, denim e outros elementos tradicionalmente associados ao universo rural passaram a aparecer combinados a produções mais sofisticadas e versáteis, em uma estética que também pode transitar entre o trabalho, eventos sociais e momentos de lazer. Séries como Yellowstone, por exemplo, ajudaram a popularizar uma leitura contemporânea do western, mostrando personagens que levam esse repertório de estilo do rancho para reuniões de negócios e grandes cidades.



É nesse contexto que a West Alabama, boutique independente instalada dentro do Alabama Ranch, em Santa Felicidade, aposta em uma proposta que vai além do visual country tradicional: levar a estética western para o cotidiano de quem vive na cidade, com peças escolhidas para serem usadas em diferentes ocasiões.



A ideia nasceu da própria experiência da sócia-proprietária Carla Casória que mantém uma relação próxima com o universo equestre. Competidora da modalidade de três tambores, ela também é proprietária de um centro de equitação e, ao longo da vida profissional, esteve à frente de uma construtora e da realização de eventos. A rotina entre compromissos profissionais, reuniões, eventos e o ambiente do rancho fez surgir a necessidade de encontrar uma moda capaz de fazer essa transição. “O que eu busquei foi exatamente isso: poder ter aquele link entre o campo e a cidade”, explica Carla.

 

Na West Alabama, essa proposta aparece em uma curadoria enxuta e selecionada. Em vez de trabalhar com grandes volumes de uma mesma peça, a boutique prioriza modelos escolhidos individualmente, com poucas unidades e, em alguns casos, apenas uma peça disponível em determinado modelo, cor ou tamanho. A seleção inclui calças femininas e masculinas, camisas, vestidos, botas, casacos, jaquetas, chapéus e acessórios, além de peças de couro e camurça, como jaquetas com franjas, cintos, fivelas, lenços de seda e outros complementos.

 

“Eu não vendo quantidade, vendo peças personalizadas”, afirma a sócia. A proposta também considera que o estilo country não precisa aparecer necessariamente em uma produção completa. Uma bota western pode ser combinada a uma roupa mais urbana; uma jaqueta de couro pode ganhar outra leitura com peças de alfaiataria; acessórios podem trazer referências do universo country para uma produção mais discreta. A ideia é justamente ampliar as possibilidades de uso e mostrar que a estética pode acompanhar diferentes momentos da vida.

 

Esse olhar também se estende ao atendimento. Além do funcionamento regular da boutique, de quarta a domingo, acompanhando o horário do Alabama Ranch, a West Alabama oferece atendimento personalizado com horário marcado às segundas e terças-feiras. A consultoria parte da ocasião e do estilo que o cliente procura: pode ser a escolha de um look para um casamento com temática country, uma festa, uma formatura ou outro evento.

 

A chegada da boutique também acontece em um momento de maior visibilidade da estética country no Brasil, especialmente com a proximidade de eventos ligados ao universo sertanejo e de rodeios, como a Festa do Peão de Barretos. Para quem procura um visual para essas ocasiões, a proposta da West Alabama é oferecer alternativas que não fiquem restritas a um único evento, mas possam continuar fazendo parte do guarda-roupa.

 

Mais do que reproduzir um figurino country tradicional, a boutique aposta na possibilidade de interpretar o western de acordo com cada pessoa e cada ocasião. É a partir dessa mistura entre campo e cidade, tradição e contemporaneidade, que a West Alabama constrói sua identidade dentro do Alabama Ranch. Mais informações no perfil oficial no Instagram: @westalabama.country.

 

 Foto: Divulgação / West Alabama.

Com atuação de Danielle Winits, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente estreia em Curitiba

 

Curta temporada acontece nos dias 11 e 12 de setembro no Teatro Fernanda Montenegro

Foto: Ariel Cavotti

Após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e no Teatro FAAP, em São Paulo, o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, estrelado por Danielle Winits e dirigido por Gerald Thomas, chega a Curitiba pela primeira vez nos dias 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. A montagem mistura humor ácido e drama para refletir sobre as contradições da sociedade contemporânea. Os ingressos para o espetáculo já estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 80.

Com humor afiado e olhar crítico, em atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas, a obra se estabelece como uma reflexão sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. O título sugere uma busca extraterrestre, mas é, na verdade, uma metáfora para a busca de empatia, conexão e sentido no meio da confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner, originalmente encenada em 1985, nos EUA, e imortalizada pela atuação solo de Lily Tomlin, Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo – convertida por Thomas em CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente –, consolidou-se na ocasião como um marco para o teatro, especialmente pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. 

Estruturada como um monólogo múltiplo, uma só atriz (Danielle Winits) interpreta algumas das personagens da obra original sintetizados em uma única personagem e por meio desta voz constrói uma narrativa bem humorada questionando padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, tudo isso por meio de observações sagazes e por vezes absurdas que provocam tanto o riso quanto a reflexão. Mas não é só isso. Gerald Thomas adicionou ao texto original as lacunas que as décadas perdidas ou passadas teriam que preencher.

Foto: Ariel Cavotti

Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não haviam redes sociais ou IA, a teoria de Andy Warhol de que todos iriam ter seus 15 minutos de fama ainda era uma fantasia longínqua e não um pesadelo psicopático. Se, em 1985 ainda se tinha amigos, hoje tem-se “seguidores” e a palavra lixo significava somente sujeira e não crise ou calamidade. O mundo de Huxley e Orwell eram temidos, mas agora, talvez, através dessa epidemia de “influencers”, os jovens estarão, de fato, condenados a desaprender tudo aquilo que a história nos ensinou. Entraremos em uma era de deletação, de apagamento. E isso não está na peça de Wagner.” – Gerald Thomas

O texto equilibra ironia e compaixão, pontuado por referências pop e filosóficas, e não hesita em abordar temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social nunca é panfletária, emerge da experiência dos personagens e do confronto direto com as contradições do mundo moderno. A peça é também um exercício de metateatro – um espetáculo sobre o próprio fazer teatral e seu potencial transformador. Ao alternar rapidamente entre pontos de vista, desafia tanto a intérprete quanto o público, convocando uma escuta ativa e sensível.

A personagem fio condutor da montagem é uma ex-consultora criativa de grandes empresas que acabou por enlouquecer (ou não…) e se tornou uma catadora de lixo nas ruas. Ela acredita que extraterrestres entraram em contato e querem descobrir, por meio dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Simultaneamente, a personagem busca compreender quem são essas pessoas e o que elas representam no mundo de hoje. A dúvida que ela levanta é quase um paralelo ao ‘ser ou não ser, eis a questão’. Será que ela perdeu a sanidade? Ou foi a realidade que, de tão absurda, se tornou incompreensível?” – Danielle Winits

Em resumo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente  é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Drama ou comédia? A resposta vai depender da visão de mundo de cada espectador.

Foto: Ariel Cavotti

A respeito do ambiente da encenação

O cenário foi pensado como um ambiente que se transforma no decorrer do espetáculo. Há uma montanha de lixo em que a atriz inicia a peça, como se nascesse dela. Em seu entorno há uma série de cinco escadas que ligam o plano do espetáculo ao urdimento, sem fim aparente. Elementos da arte pop de Andy Warhol aparecem pelo palco na forma de latas de sopa Campbell's e reaparecem nos quadros de Rinaldo Escudeiro, seja como referência direta às latas, seja nas cores do Pop, na busca pelos elementos cotidianos como a geladeira, o post-it, o carrinho de supermercado, ou a imagem de uma atriz conhecida como é Danielle Winits, cujo rosto aparece em uma das pinturas. Esse mesmo rosto de Danielle irá retornar ao espaço de forma agigantada, como um casco ou uma mochila trazida por uma figura estranha contrarregrada. Portanto, o cenário visualmente trabalha entre o contraponto de cores, texturas e escalas. Ora o colorido do Pop aparece, ora o marrom, o antigo, o enferrujado, o estranho. O piso do palco é composto por uma textura de tecido e espumas tingidas que geram relevos. Tecidos aparecem no palco como seres que visitam Danielle. Ligados ao urdimento por cordas e ganchos, se penduram no ar como pedaços de couro em um curtume, ou pedaços de carne em um açougue. Esses elementos aéreos de tecido se mesclam a um conjunto de escadas finas e irregulares que se perdem na altura do urdimento. Elas estão presentes aqui e também nas obras e desenhos de Gerald Thomas.

 

Jane Wagner, dramaturga

Jane Wagner é uma premiada dramaturga, roteirista, diretora e produtora norte-americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador nas artes cênicas e audiovisuais. Nascida em 1935, no Tennessee, construiu uma carreira marcada pela inteligência mordaz, pelo humor refinado e por uma profunda sensibilidade social. Seu nome está indissociavelmente ligado à atriz e comediante Lily Tomlin, com quem mantém uma parceria artística e pessoal há décadas. Juntas, criaram algumas das obras mais ousadas e sensíveis do teatro e da televisão americana, como o aclamado monólogo teatral Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo, um marco do teatro contemporâneo. Também escreveu para cinema e televisão, tendo vencido vários prêmios, incluindo o Emmy, e sido indicada ao Tony e ao Drama Desk Awards.

Seu estilo é caracterizado por diálogos ágeis, observações afiadas sobre a vida cotidiana e um olhar empático para as contradições humanas – especialmente no que diz respeito à identidade, à cultura e à condição feminina. Com uma obra que transita entre a crítica social e o lirismo, Jane Wagner se firmou como uma das vozes mais originais do teatro americano do século XX, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e pensadores.

 

Danielle Winits, atriz

Danielle Winits é uma atriz, cantora e bailarina brasileira, reconhecida por sua versatilidade e trajetória marcante no teatro musical, na televisão e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro, em 1973, iniciou sua formação artística ainda na infância, estudando balé clássico e jazz, antes de se dedicar à atuação. Sua carreira ganhou destaque na televisão a partir dos anos 1990, com participações em novelas e séries da TV Globo, como Sex Appeal, Uga Uga, Kubanacan e América, onde se consolidou como uma atriz popular, com forte presença cênica e carisma. Paralelamente, construiu uma sólida carreira nos palcos, especialmente no gênero do teatro musical.

No teatro, é considerada uma das pioneiras da chamada “era de ouro” dos musicais no Brasil. Protagonizou grandes produções como Chicago, Hairspray, Gypsy, Cabaret e Xanadu, demonstrando domínio em canto, dança e interpretação – um conjunto raro de habilidades que a colocou entre as principais atrizes de musicais do país. Além da performance artística, também atuou como diretora e produtora em projetos cênicos mais autorais, buscando ampliar sua atuação no campo cultural. Ao longo da carreira, transita com naturalidade entre a comédia, o drama e o musical, mostrando-se uma artista multifacetada e em constante reinvenção.

Com mais de três décadas de trajetória artística, Danielle Winits continua sendo um nome de referência nas artes cênicas brasileiras, unindo talento, disciplina e paixão pela cena.

 

Gerald Thomas, diretor

Gerald Thomas é um renomado diretor teatral, dramaturgo e encenador multimídia, reconhecido por sua linguagem cênica provocadora, experimental e intelectualmente desafiadora. Nascido em Nova York, em 1954, criado no Brasil, e atuando entre Estados Unidos, Brasil e Europa, Thomas construiu uma carreira internacional marcada pela ruptura de convenções estéticas e pela fusão entre teatro, filosofia, literatura, música e artes visuais. Sua obra é marcada pelo hibridismo e pela desconstrução de narrativas lineares. Em cena, explora o colapso da linguagem, o vazio da cultura de massas, a fragmentação da identidade e as tensões do mundo contemporâneo. Ele frequentemente mistura textos de autores clássicos com intervenções autorais, projeções, música ao vivo e elementos performáticos. Além do teatro, também atua como escritor e ilustrador, sempre com uma estética crítica, ácida e inquieta. Thomas tinha uma relação pessoal com Samuel Beckett, e parceria muito especial com o compositor Philip Glass e com o autor alemão Heiner Müller.

Nos anos 1980, fundou a Companhia de Ópera Seca, por meio da qual produziu espetáculos que se tornaram referência no teatro contemporâneo brasileiro e mundial, como: Eletra com Creta; CarmenComFiltro; a Trilogia Kafka, com Bete Coelho que, depois de um retumbante sucesso no Brasil, ganhou capa do New York Times, em outubro de 1988, uma longa temporada no La MaMa e foi a atração principal do Wiener Festwochen (Festival de Viena), em 1989, sendo televisionado na íntegra pela ORF, canal estatal Austríaco; também The Flash and Crash Days, com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que viajou para 15 países e  12 premieres mundiais de Samuel Beckett no La MaMa e no Brasil. Em 2014 dirigiu Ney Latorraca em Entredentes. Seus espetáculos mais recentes no Brasil foram: Dilúvio, F.E.T.O. e Traidor, com Marco Nanini. Ao longo de sua carreira, Thomas dirigiu em grandes teatros da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Royal Opera House (Londres), a Brooklyn Academy of Music (Nova York), do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Gerald Thomas é uma figura central no teatro experimental de língua portuguesa e um artista que desafia os limites da cena, do texto e da representação, mantendo-se, ao longo das décadas, como um criador ousado e visceral.

 

Luciano Borges, produtor

Luciano Borges é um dos mais atuantes produtores do teatro brasileiro contemporâneo. Sua carreira é marcada por projetos que aliam relevância artística e força de comunicação com o público. Entre seus principais trabalhos estão produções como Você está aí?, Estranho Casal, Relações Aparentes, A Garota do Adeus, Vermelho, Vanya e Sônia e Masha e Spike, Ela é o cara, Job e Doce Pássaro da Juventude. Também está à frente da versão brasileira de Prima Facie, de Suzie Miller, espetáculo que coloca em debate questões urgentes sobre justiça, poder e a condição feminina, ampliando assim o diálogo entre teatro e sociedade. Sua atuação se destaca pela curadoria criteriosa de textos, a valorização de grandes intérpretes e o cuidado com a excelência artística e técnica das produções. O que reafirma seu compromisso em apresentar ao público obras que provocam pensamento crítico e ampliam o debate social, fortalecendo seu papel como articulador de projetos que ultrapassam os limites do entretenimento e se afirmam como experiências transformadoras no teatro brasileiro. Com uma trajetória que combina ousadia, qualidade e compromisso com o público, Luciano Borges consolidou-se como referência na produção teatral no Brasil.

 

Ficha técnica

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Texto de Jane Wagner, com intervenções de Gerald Thomas

Atriz: Danielle Winits

Direção: Gerald Thomas

Tradução: Alexandre Tenório

Iluminação: Wagner Pinto

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Fernando Passetti

Pintura em tela: Rinaldo Escudeiro

Trilha sonora: Gerald Thomas

Sonoplastia: Marcelo Alonso Neves

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design gráfico: Bárbara Lana

Visagismo: Leila Turgante

Fotos de cena: Dalton Valério

Fotos de Danielle Winits em estúdio: Robert Schwenk

Marketing digital: Cultura Lab e Rica Conteúdo Audiovisual

Assistente de direção: Osni Silva

Elenco de apoio: Anita Mafra, Jovi Silva, Vinícius Duarte.

Coach de interpretação: Victor Winits

Operador de luz: Renato Lima

Operador de som: Kelson

Cenotécnicos: Denis Nascimento e André Sales

Diretor de palco: Leandro Brander

Contra-regras: Vinícius Duarte e Jovi Silva

Camareira: Lígia Soares da Silva

Diretor Geral de Produção: Luciano Borges

Direção de produção: Nilza Guimarães e Diogo Bastos

Coordenador financeiro: Edson Fieschi

Realização: Borges & Fieschi Produções e Winits Produções

Produção local: Polarize Entretenimento

 

SERVIÇO – CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Quando: 11 e 12 de setembro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: abertura da casa às 19h40 e show às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 180, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

  • Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
  • Parcelamento em até 10x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Ottava Bassa celebra 10 anos com concerto inédito na Sala São Paulo

Coro masculino de Curitiba apresentará músicas compostas especialmente para o grupo

Pelo segundo ano consecutivo (2024 e 2025), o maestro Norton Morozowski convida o Ottava Bassa para realizar o Grande Concerto de Natal de Curitiba, no Teatro Guaíra.
DWD Eventos

O Coro Masculino Ottava Bassa, de Curitiba-PR, celebra neste ano uma década de história. Para marcar a data, fará um concerto inédito no próximo dia 23 de agosto, às 10h50, na Sala São Paulo, a melhor sala de concertos da América Latina. O concerto faz parte da programação de agosto da tradicional série Matinais da Sala São Paulo. Entre os destaques do concerto estão as composições “A Liberdade é Mulher”, de Davi Sartori, e “Das Profundezas”, de Vinício Gomes, obras compostas especialmente para o Ottava Bassa.

 

Fundado em 2016 pelo maestro Alexandre Mousquer, cantor lírico, integrante do Coro da Camerata Antiga de Curitiba e regente e preparador do Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica do Paraná, o Ottava Bassa iniciou suas atividades com 16 cantores reunidos para ensaios na residência do maestro. Ainda em seu primeiro ano, destacou-se pela excelência artística ao estrear na Semana de Canto Coral Henrique de Curitiba, dando início a uma trajetória de crescimento e reconhecimento no cenário coral brasileiro.

 

Formado por contratenores, tenores, barítonos e baixos, o grupo dedica-se ao repertório coral masculino, conciliando obras consagradas da literatura internacional com a valorização da produção brasileira contemporânea. Hoje, reúne mais de 40 cantores e consolidou-se como um dos mais destacados coros masculinos do Brasil.

 

Ao longo de sua trajetória, conquistou importantes premiações internacionais, participou de produções com a Orquestra Sinfônica do Paraná, apresentou-se em diversas cidades do Sul do país e recebeu convites para festivais e concertos na Europa, nos Estados Unidos e na América do Sul.

 

Em 2018, o coro lançou o álbum “Invictus”, gravado ao vivo por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e disponível nas principais plataformas digitais, registro que representa um importante marco de sua produção artística. Boa parte do repertório do concerto na Sala São Paulo está gravado nesse material fonográfico.

 

Além da atividade de concerto, o Ottava Bassa consolidou-se como um espaço de formação de cantores. Frequentemente reconhecido por seus integrantes como uma verdadeira "escola coral", desenvolve um trabalho aprofundado de técnica vocal, interpretação, afinação, equilíbrio sonoro e refinamento musical. Ao longo desses dez anos, contribuiu para a formação de diversos profissionais que hoje atuam em importantes conjuntos vocais, produções operísticas e projetos artísticos no Brasil e no exterior. Para muitos deles, o coro representou a oportunidade de subir, pela primeira vez, a alguns dos principais palcos do país.

 

Ao longo de sua história, o grupo realizou espetáculos temáticos, concertos de Páscoa e Natal e apresentações que conquistaram grande repercussão nas redes sociais, onde reúne quase 100 mil seguidores. Suas interpretações têm inspirado outros grupos corais brasileiros, contribuindo para a difusão do repertório para coro masculino e para o fortalecimento do canto coral no país.

 

Toda essa trajetória foi construída de forma independente. Sem patrocínio permanente, o Ottava Bassa mantém suas atividades graças ao comprometimento de seus integrantes e ao apoio de instituições parceiras que cedem espaços para ensaios. Mesmo diante dos desafios enfrentados pela música coral no Brasil, o grupo preserva o compromisso com a excelência artística, tornando a apresentação na Sala São Paulo um símbolo da dedicação, da perseverança e da maturidade alcançadas ao longo desses dez anos.

 

"Celebrar os dez anos do Ottava Bassa na Sala São Paulo é muito mais do que uma conquista artística. É a confirmação de que um projeto independente, construído com dedicação, estudo, amizade e paixão pela música coral, pode alcançar os mais importantes palcos nacionais e internacionais. Dividimos essa conquista com todos os que fizeram parte dessa história, cantores, instrumentistas, familiares, parceiros, apoiadores e o público que acreditou em nosso trabalho ao longo dessa década. Cada pessoa que caminhou conosco ajudou a escrever este capítulo, e é por isso que esta conquista pertence a todos nós", afirma Alexandre Mousquer, maestro e fundador do Coro Masculino Ottava Bassa.

 

Confira a programação do concerto de 10 anos do Coro Masculino Ottava Bassa na Sala São Paulo no dia 23 de agosto: “Ave Maria”, de Giulio Caccini; “Das profundezas (Salmo 130), de Vinício Gomes; “O Magnum Mysterium”, de Mortem Lauridsen; “Deamon Irrepit Callidus”, de György Orbán; “Northern Lights”, de Ola Gjeilo; “Sure on this shining night”, de Morten Lauridsen; “Loveliest of trees”, de James Quitman Molholland; “Invictus”, de Joshua Rist; “Were you there?”, tradicional Spiritual com arranjo de Alexandre Mousquer; “Climbin’up the mountain”, tradicional Spiritual com arranjo de Stacey V. Gibbs; “Didn’t my Lord deliver Daniel?”, tradicional Spiritual com arranjo de Aaron Dale; “Smile”, de Charles Chaplin, com arranjo de Tom Gentry; “A Liberdade é Mulher”, de Davi Sartori com letra de Marcelo Amorim; e “Baba Yetu” (Pai Nosso), de Christopher Tin.

 

SERVIÇO

Concerto Ottava Bassa 10 anos - Música e Inspiração

Matinais Sala São Paulo (Rua Mauá, 51, São Paulo, São Paulo)

Dia 23 de agosto, 11 horas.

Ingressos gratuitos pelo link Ingressos Matinais: Coro Ottava Bassa | Venda Oficial - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a partir das 12h do dia 20 de agosto.

Brunch da Bonin Bakery ganha novo cardápio e novos combos de café da manhã

 

Menu sazonal estreou em 1º de agosto e reforça a proposta da padaria de transformar o início do dia em uma experiência gastronômica


Agosto começou com novidades na Bonin Bakery. Desde o dia 1º de agosto, a padaria e confeitaria artesanal apresenta um novo cardápio para o brunch, servido aos sábados, além de lançar três combos de café da manhã disponíveis durante a semana. As novidades chegam acompanhadas de um novo horário de funcionamento, com atendimento de segunda a sábado, das 9h às 18h30, reforçando a proposta da casa de receber os clientes desde as primeiras horas do dia.



 

O brunch, que passa a ganhar versões sazonais ao longo do ano, reúne nesta edição suco de laranja, café coado, panquecas e toast de avocado com ovos benedict, combinação que equilibra preparos contemporâneos com a tradição da panificação artesanal que caracteriza a Bonin. Servido aos sábados, das 10h às 14h, o menu foi pensado para quem aprecia um café da manhã mais longo e descontraído.

 

Outra novidade são os combos de café da manhã, criados para ampliar as opções da casa durante a semana. Cada um leva o nome de pessoas que fazem parte da história da Bonin Bakery e combina alguns dos produtos mais emblemáticos da padaria.

 

O Combo Mau (R$ 55) reúne waffle de pain au chocolat, dois pães de queijo, suco de laranja e café coado. O Combo Deby (R$ 40) traz pão com manteiga na chapa, suco de laranja e café coado. Já o Combo Rocha (R$ 65) combina croissant com crosta de requeijão, palmier, suco de laranja e café coado.

 

Mais do que ampliar o cardápio, as novidades reforçam o posicionamento da Bonin como uma padaria que também oferece experiências gastronômicas. Conhecida pelos pães de fermentação natural, viennoiserie produzida diariamente e confeitaria autoral, a casa faz do brunch e dos novos combos uma extensão desse trabalho, valorizando o pão artesanal como protagonista da mesa.

 

O brunch custa R$ 68 e é servido aos sábados. Embora pensado para uma pessoa, também pode ser compartilhado por casais ou amigos que desejam aproveitar a experiência de forma mais leve.

 

 

Serviço

Bonin Bakery
Alameda Prudente de Moraes, 995 – Centro – Curitiba

 

Brunch aos sábados
Das 10h às 14h
R$ 68

 

Combos de café da manhã
Disponíveis de segunda a sábado.

 

Novo horário de funcionamento
Segunda a sábado, das 9h às 18h30.

Instagram: @boninbakery | @chefmaurenbonin

Foto: Lorena Lenara Batista | Gabriel Bacelar

McDonald’s lança menus inspirados em “Guerreiras do K-Pop”

 

A novidade já está disponível nos restaurantes em todo o Brasil com menus exclusivos das bandas HUNTR/X e Saja Boys, além de photocards colecionáveis e sobremesa temática


Neste mês, o McDonald’s transforma seus restaurantes em um verdadeiro palco e convida os fãs a assumirem seu lado na Batalha pelos Fãs, inspirada no filme Guerreiras do K-Pop. Mais do que uma novidade no cardápio, a colaboração convoca os fandoms de HUNTR/X e Saja Boys a demonstrarem todo o seu amor e favoritismo por seus ídolos através de menus exclusivos e colecionáveis inéditos.

“O McDonald’s entende de paixão e sabe do amor que os fãs de HUNTR/X e Saja Boys têm por toda a narrativa que envolve esses incríveis personagens. A nova linha Guerreiras do K-Pop é sobre isso: celebrar a energia contagiante com sabores que surpreendem e interações nas redes sociais que divertem e mantêm essa magia viva dentro e fora dos nossos restaurantes”, afirma Ilca Sierra, Diretora de Marketing do McDonald’s Brasil.

A campanha traz dois menus completos e temáticos criados para representar a energia de cada grupo:

 

  • Menu HUNTR/X: Composto por Chicken McNuggets (10 unidades), a nova e crocante Ramyeon McShaker Fries, 2x Molhos Hunter Cajun para mergulhar e a refrescante Sprite com Bubbles.
  • Menu Saja Boys: Composto pelo imponente Quarterão Saja Vibes, Ramyeon McShaker Fries, 1x Molho Demon Sweet Chilli, acompanhado de Fanta Guaraná com Bubbles.

 

Para completar a experiência e adoçar a disputa, os clientes também podem garantir o inédito Derpy Sundae, a sobremesa inspirada no querido personagem Derpy.

Além das combinações exclusivas de sabor, cada menu garante um photocard oficial colecionável, são 13 modelos no total, divididos entre as integrantes de HUNTR/X e os membros de Saja Boys.

Ao longo de toda a campanha, os clientes poderão interagir com conteúdos exclusivos nas redes sociais do Méqui (Instagram, TikTok, X e Canal de transmissão do WhatsApp), participando de duelos, votações e dinâmicas digitais para impulsionar o seu grupo favorito no topo dessa disputa. Os novos menus e o Derpy Sundae já estão disponíveis nos restaurantes de todo o Brasil, podendo ser adquiridos no balcão, Drive-Thru, App do Méqui ou via McDelivery e apps de entrega parceiros.

Acompanhe essa e outras novidades no site oficial do McDonald’s.

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões e conta com mais de 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e franqueadas, que juntos empregam mais de 120 mil pessoas. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt

Foto: Divulgação

quarta-feira, 12 de agosto de 2026

Disney Celebra abre vendas de ingressos em agosto

 

Evento faz parte do calendário natalino oficial de Curitiba desde 2025; apresentações acontecem a partir de 8 de dezembro no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui

Começa no dia 24 de agosto, a partir das 10h, a venda de ingressos para as sessões do espetáculo musical Disney Celebra: Um Natal Inesquecível 2026. Os bilhetes estarão disponíveis no site da Ticketmaster e na bilheteria oficial no ParkShoppingBarigüi, com preços que variam de R$ 25 (meia-entrada, ingresso popular) a R$ 459 (inteira, arquibancada VIP).

A pré-venda para assinantes Disney+ começa no dia 21 de agosto, às 10h e vai até 23 de agosto, às 23h59 (somente online). Clientes desta categoria terão 20% de desconto nas entradas inteiras durante o período de venda exclusiva e enquanto houver disponibilidade. 

A classificação das apresentações é livre para todos os públicos, mas menores de 12 anos devem estar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Crianças de até 24 meses não pagam ingresso, desde que não ocupem assento individual. Já crianças de 2 anos (24 meses e 1 dia) a 12 anos têm direito à meia-entrada, mediante apresentação de documento oficial com foto.

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, tem o selo da The Walt Disney Company Latin America.  A atração, licenciada pela AirPromo, faz parte da programação do Natal de Curitiba e reforça a posição da cidade do Sul do país como capital das celebrações de final de ano. O espetáculo musical será apresentado de 08 a 21 de dezembro, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, com sessões às 9h30, 15h30 e 19h30.

Ao todo, serão 29 apresentações, sendo 25 sessões abertas ao público e 4 sociais, com estimativa de 95 mil espectadores ao longo da temporada, o que corresponde a cerca de 3.350 pessoas por sessão. Os ingressos gratuitos serão destinados a projetos sociais e educativos, por meio de iniciativas com a Prefeitura de Curitiba. (Todas as sessões contarão com interpretação em Libras e audiodescrição. A interpretação em Libras será disponibilizada por meio das telas laterais do palco, conforme a configuração técnica da sessão. A audiodescrição será disponibilizada por meio de equipamento individual, conforme orientações fornecidas no local.)


A programação

No enredo do espetáculo, que volta a ter Laura Castro e Saulo Vasconcelos como os anfitriões que têm a missão de embalar sonhos e desejos que chegam a um centro de distribuição, enquanto personagens icônicos da Disney se unem para garantir que cada desejo se transforme em uma celebração inesquecível para o público presente. Disney Celebra: Um Natal Inesquecível é uma experiência imersiva que combina excelência artística, emoção e encantamento, proporcionando memórias para toda a família.

“É um prazer estar de volta a Curitiba para o Disney Celebra: Um Natal Inesquecível. Estou contando os dias para me emocionar com o público de novos espectadores e de todos que voltarão para viver comigo toda a experiência desse espetáculo”, destaca o ator Saulo Vasconcelos.

Em cena mais de 50 artistas, entre cantores, bailarinos e músicos, em uma produção com cenários grandiosos, figurinos especiais, trilha sonora original e novos momentos musicais, como o de Zootopia, preparados especialmente para a edição de 2026.

Quem for ao Parque Barigui poderá aproveitar experiências gratuitas, como o Disney+ Open Air, que exibirá vários filmes, entre lançamentos recentes e clássicos, em uma programação organizada por temáticas e estúdios. Durante a semana, nos períodos da manhã e da tarde, sessões especiais também serão oferecidas a estudantes da rede municipal de ensino. 

Estão previstas ainda ambientações natalinas, espaços para fotos, ativações temáticas e novas experiências, além de intervenções inspiradas no universo Disney ao longo do espaço. Todas as entregas do projeto estão sendo planejadas para garantir acessibilidade e inclusão, proporcionando uma experiência segura, acolhedora e democrática para públicos de todas as idades.

Serviço:
Venda de ingressos para espetáculo “Disney Celebra Um Natal Inesquecível”

Pré-venda Disney+: 21 a 23 de agosto (somente online)
Venda geral: a partir de 24 de agosto, às 10h

Onde comprar: www.ticketmaster.com.br

24 e 25/08/2026, das 10h às 22h

Piso L3 do ParkShoppingBarigüi – R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê, Curitiba – PR, 81200-100. Atendimento enquanto houver disponibilidade de ingressos.

A partir de 26/08/2026, das 10h às 17h

Bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil no Estádio Major Antônio Couto Pereira – Rua Amâncio Moro, s/n – Alto da Glória, Curitiba – PR. Funcionamento de terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos ou eventos. Atendimento enquanto houver disponibilidade de ingressos.

BILHETERIA ONLINE - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Ingressos podem ser adquiridos pelo site da Ticketmaster Brasil, enquanto houver disponibilidade.

Valores:
Ingressos populares: de R$ 25 (meia) a R$ 50 (inteira).
Demais setores: de R$ 180 (meia) a R$ 459 (inteira).

Classificação indicativa

  • Livre para todos os públicos.
  • Menores de 12 anos devem estar acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.
  • Crianças de até 24 meses têm entrada gratuita, desde que não ocupem assento.
  • Crianças de 2 a 12 anos têm direito à meia-entrada mediante apresentação de documento oficial com foto.

Meia-entrada
Conforme a legislação vigente, 40% dos assentos de todas as categorias são destinados ao benefício. Têm direito à meia-entrada:

  • Estudantes;
  • Idosos;
  • Pessoas com TEA;
  • Professores e profissionais da educação;
  • Doadores de sangue;
  • Jovens de baixa renda portadores da ID Jovem;
  • Pessoas com deficiência (PCD);
  • Pessoas com câncer;
  • Profissionais da saúde;

A comprovação do benefício será exigida no acesso ao evento.

Temporada: 8 a 21 de dezembro de 2026
Local: Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui, Curitiba

Foto: Divulgação AirPromo

BaraQuias inaugura unidade no Batel com conceito inédito que une café e restaurante árabe

 

Nova casa traz cardápio exclusivo de cafeteria, novidades no menu tradicional e reforça a proposta de proporcionar uma experiência completa da cultura árabe, do almoço ao café da tarde e jantar


O tradicional restaurante árabe BaraQuias inaugura no dia 12 de agosto uma nova unidade no Batel, na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, apresentando um conceito inédito para a marca. A novidade une, pela primeira vez, um café árabe a um restaurante, oferecendo uma experiência gastronômica completa ao longo de todo o dia, com um cardápio exclusivo de cafeteria, além das tradicionais opções para almoço e jantar que fizeram a história da casa.


O novo conceito amplia a atuação do BaraQuias sem abrir mão da tradição que acompanha a marca há quase 16 anos. O espaço funcionará diariamente, das 12h às 22h, permitindo que os clientes aproveitem desde um almoço executivo ou em família, até um café da tarde ou jantar em um ambiente inspirado na cultura árabe.


O menu da cafeteria foi criado exclusivamente para esta unidade e reúne bebidas quentes e geladas, incluindo o tradicional café árabe, além de uma seleção especial de doces árabes e salgados que valorizam receitas típicas.

Combinado Árabe


Já no almoço e jantar, os clientes encontrarão novidades nos clássicos da casa, como os tradicionais Combinados Árabes, que reúnem quibes, kaftas, pastas, charutos, esfihas, arroz com lentilha e outras especialidades. A nova unidade também terá novas versões de esfihas e pratos inéditos.


Mais do que um restaurante, o BaraQuias Batel foi pensado para que o cliente tenha uma verdadeira imersão cultural. A arquitetura reúne elementos marcantes do Oriente Médio, como lustres coloridos, pinturas inspiradas em paisagens árabes, mobiliário temático e uma decoração cuidadosamente planejada para transportar o cliente à atmosfera da região.


“O BaraQuias sempre teve como propósito proporcionar uma experiência autêntica da cultura árabe por meio da gastronomia. Com a unidade Batel, damos um novo passo na história da marca ao apresentar um novo conceito, com restaurante e café árabe em um mesmo espaço. Desenvolvemos um cardápio exclusivo para esta casa, mantendo nossa tradição, mas oferecendo novas experiências para que o cliente possa aproveitar em diferentes momentos do dia", destaca André Pereira, proprietário do BaraQuias.


Fundado em 2010, o restaurante se tornou sinônimo de tradição, autenticidade e qualidade, conquistando um público fiel ao longo dos anos e reconhecimento pela excelência da gastronomia árabe. Esse reconhecimento também se reflete nas premiações conquistadas, foi vencedor do Prêmio Bom Gourmet na categoria Melhor Restaurante Árabe por três anos consecutivos em 2024, 2025 e 2026. 


Com a abertura da unidade Batel, a marca passa a contar com quatro unidades próprias em Curitiba, no Juvevê, ParkShoppingBarigüi e Jockey Plaza Shopping, além do serviço de delivery.


Serviço

BaraQuias – Unidade Batel

Endereço:  Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1036.

Funcionamento: diariamente, das 12h às 22h.

Mais informações:

www.baraquias.com.br 

www.instagram.com/restaurantebaraquias 


Imagens: Airam Conteúdo