Masterboard Club completa 9 anos e consolida ecossistema de negócios

 

Grupo reúne mais de 800 empresas, 170 membros ativos no modelo Club e projeta expansão nacional a partir de 2026

Criado a partir de um Hub, em 2017, o Masterboard Club completa 9 anos consolidado como um ecossistema de negócios que conecta líderes e empresas em diferentes regiões do País. Hoje, reúne mais de 800 empresas no ecossistema e conta com 170 membros ativos no modelo Club — empresas que faturam entre R$ 2 milhões e R$ 50 milhões por ano, com média de 10 colaboradores.

A partir deste ano, iniciou-se a expansão para novas praças, com 49 imersões realizadas em seis cidades — Londrina, Maringá, Florianópolis, Porto Alegre e interior de São Paulo — somando mais de 1.440 empresas participantes. Atualmente, está presente em quatro estados e seis cidades, com 89 municípios no radar. O primeiro MVP foi validado em Londrina, abrindo caminho para novas unidades (franquias) em 2026.

Metodologia própria

Entre os diferenciais do Masterboard Club estão a metodologia própria orientada à prática, as imersões estratégicas, os encontros executivos e seminários de alto nível, além da proposta de fomentar ensino de qualidade, com aplicação imediata nas empresas. Com a criação do MBA Masterboard, que teve início no final de fevereiro em Curitiba, o foco está no ensino estruturado. Dentro do ecossistema, cada gestor integrante da primeira turma passa a aplicar o conteúdo diretamente na operação do negócio, no dia a dia, gerando impacto real na gestão e nos resultados.

Para o co-founder Guilherme Barbosa, estar inserido em um ecossistema estruturado é um divisor de águas para o empresário. “Empresas que crescem isoladas enfrentam mais riscos e decisões solitárias. Quando o empreendedor passa a fazer parte de um ambiente consistente, ele amplia a visão, fortalece a estratégia e acelera resultados”, afirma.

Segundo Guilherme, o Masterboard Club é uma rede de conexão. “A intenção é primeiro fazer amigos, depois negócios. As pessoas que estão aqui no club aprendem com quem está no jogo real, são pessoas que já passaram pelos desafios que muitos empresários estão passando. Esse movimento fortalece resultados individuais e, ao mesmo tempo, amplia a abrangência e a capilaridade do Club, consolidando uma rede cada vez mais qualificada, conectada e orientada à performance”, destaca.

Foto: Masterboard Club/Divulgação.

Jun Sakamoto mantém estrela Michelin desde 2015 e reforça excelência também em Curitiba

 

O restaurante Jun Sakamoto segue fazendo história na gastronomia brasileira.

 Anunciado na última noite no Rio de Janeiro (13/4), o reconhecimento de mais um ano com a estrela no Guia Michelin reforça uma trajetória marcada por excelência, consistência e profundo respeito à culinária japonesa. Desde 2015, o restaurante mantém sua estrela — já são quase uma década de dedicação contínua no mais alto nível da gastronomia.

“Essa conquista é, acima de tudo, resultado de um trabalho coletivo. Nada disso seria possível sem uma equipe comprometida, que compartilha dos mesmos valores de respeito, disciplina e busca constante pela excelência. Cada pessoa envolvida no dia a dia do restaurante tem um papel fundamental para que a experiência seja sempre a melhor possível para o cliente”, destaca o chef Jun Sakamoto.

Esse mesmo compromisso com a qualidade e a experiência do cliente também pode ser percebido no Jun Sakamoto Casual, em Curitiba. Mesmo com uma proposta mais descontraída e leve, o Casual carrega a essência do trabalho de excelência de Jun. Cada detalhe demonstra o cuidado, a técnica e o respeito pelos ingredientes e pelo cliente.

Mais do que um reconhecimento, a manutenção da estrela evidencia o comprometimento de Jun Sakamoto em seguir oferecendo o melhor para todos os seus clientes. E isso não é diferente no Casual: independentemente do formato, o padrão de qualidade e a dedicação permanecem os mesmos, reafirmando sua posição como uma das grandes referências da gastronomia no Brasil.

 

Serviço

Jun Sakamoto Casual

ParkShopping Barigüi, piso L3, nº 309.

Instagram: @junsakamotocasual

Delivery- 99Food e iFood

Foto chef: Divulgação/Marina Cotovicz.

Foto premiação: Jun Sakamoto

 

A campanha de Dia das Mães do Boticário traz novo olhar sobre um dos temas mais pesquisados nas redes sociais na data: o “ninho vazio”

 

 Marca aposta em uma temática universal sobre a dor e a beleza das despedidas na maternidade Abril de 2026 – O Boticário apresenta "Despedidas", campanha de Dia das Mães que explora uma verdade universal e um dos temas mais latentes nas redes sociais às vésperas da data comemorativa: o "ninho vazio". 

Segundo dados de social listening da marca, 64% das conversas sobre o assunto carregam tons de tristeza e solidão. Para contrapor esse cenário, o filme utiliza a metáfora de uma viagem de trem para mostrar que, embora uma mãe se despeça inúmeras vezes do mesmo filho em diferentes fases da vida, em cada uma delas, sempre haverá um recomeço. 

“O Dia das Mães é uma de nossas campanhas mais esperadas do ano, porque já faz parte da cultura estar presente de maneira real nesta época. E, como marca preferida para presentear*, entendemos que nosso papel deve ir para além do negócio. Dessa forma, queremos e devemos seguir gerando conversa e identificação na data. Este ano, escolhemos um tema universal e com muita verdade cultural: a maternidade como uma sucessão de recomeços. Acreditamos que ser mãe é dominar a arte de se despedir em cada etapa do crescimento — do colo que vira passo, da roupa que não serve mais, do ninho que se expande para o mundo. Através da nossa campanha, buscamos legitimar as emoções que permeiam a jornada materna, mostrando que a maternidade é uma eterna despedida fantasiada de crescimento”, aponta Carolina Carrasco, diretora de branding e comunicação do Boticário e Quem Disse, Berenice?. 

A produção audiovisual, que nasce do insight e conceito desenvolvidos pela AlmapBBDO, traz o trem como metáfora para o tempo e as transformações da maternidade. A história acompanha Karina e o filho João ainda bebê. 

Ao embarcar e acomodá-lo no assento, a mãe passa pela sua primeira despedida. À medida que o trem inicia o trajeto, ela percebe que o pequeno adormece sozinho, sem precisar do seu abraço. A mãe atravessa os vagões da própria história vivendo as diferentes passagens do maternar e revive outras despedidas: quando João aprende a falar “tênis” corretamente; quando cresce e não cabe mais em seu colo; já adolescente, o primeiro Réveillon em que decide passar com os amigos e a namorada; até a fase a adulta e o grande momento de saída de casa para construir a própria vida. 

Embalado por uma versão especial da canção The Blower’s Daughter, do Damien Rice, o conteúdo segue num encontro simbólico entre mãe e filho, em diferentes fases. “Maternidade também é falar sobre deixar ir. E isso é algo que não aparece nas conversas de Dia das Mães. Por isso, quando resolvemos olhar para o 'ninho vazio', nossa ideia é ajudar a reconhecer uma realidade muitas vezes silenciosa, mas profundamente presente nas relações entre mães e filhos. 

Dar espaço para essas pequenas despedidas, que também são cheias de amor, orgulho e transformação, é construir uma conexão ainda mais verdadeira e relevante com quem vive esses momentos, um pouquinho, todos os dias", comenta Camilla Massari, Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios da AlmapBBDO. Além do conteúdo audiovisual, a campanha se desdobra em uma estratégia 3600 para ampliar a conversa sobre despedidas. 

O Boticário convida diferentes vozes do entretenimento e influência digital para refletir as fases da maternidade em ações online e off-line. A marca ainda leva o tema para o YouTube e convida um squad de influenciadores de filmes e séries para analisar a cenografia, a trilha sonora e o roteiro de “Despedidas” junto às mães, a fim de trocar percepções e aprofundar o diálogo entre as gerações. Ficha técnica Agência: AlmapBBDO Anunciante: O Boticário Título: Despedidas Produto: Institucional Campanha: Dia das Mães 2026 Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu CCO: Pernil Vice-presidentes de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama Criação: Júlia Malavazzi, Rafael Rangel, Tiago Embrizi e Victor Laars

Head de Inovação: Sérgio Mugnaini Head de OOH: Fabiana Carmel Head de Conteúdo: Renan Bianco Diretor Criativo (Key Visual): Marcus Sulzbacher Diretora de Operações (Key Visual): Caroline Rua Designer (Key Visual): Fabio Girardi Gestão de Projeto (Key Visual): Monyque Klautau COO: Rafaela Alves Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios: Camilla Massari Atendimento: Andressa Duo, Guilherme Lopes, Isabella Oliveira, Isabella Barreto e Gabrielly Muniz CSO: João Gabriel Fernandes Estratégia: Daniela Ferrari, Felipe Fonseca, Julia Martins e Beatriz dos Santos. Mídia: Francisco Custódio, Suellen Kiss, Nathalia Aguiar, Ana Carolina da Silva, Pedro Henrique, Sofia Duarte, Maria Carmosini e Ana Beatriz Aguiar Produção Fotográfica (Key Visual) Art Buyer: Tereza Setti e Ana Cecília da Costa Prod. Executiva: Stella Sette - The Box Fotógrafo: Hick Duarte Styling: Adelmo Firmino Beleza: Cris Biato Cenografia: Greta Cuneo Florista: Natasha Ostinowsky Casting: Babi Fotógrafo pack: Ricardo Barcellos Produção executiva pack: Thaís Sanches Tratamento pack: Fujoka Produção Gráfica: Produtor Gráfico: José Roberto Coordenação de Produção Gráfica: Rose Ribeiro Tratamento de Imagem/Arte Final: Triple A Revisão: Eliana Pavan

Produção Digital: Head of Creative Tech: Lillian Cavallini Gerente de Projetos: Juliana Sousa Produção Audiovisual: Diego Villas Boas, Juliana Henriques e Indaiara Pelizario Produtora: MyMama Entertainment Direção: Kid Burro Assistente Criativo: Luigi Madormo Diretor de Fotografia: Bibi Bianchini Direção de Arte: Luana Demange Editora (Hero): Caroline Leone Editor (Digitais): Gui Yuki Produtores: André Pinho, Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad Produtora-executiva: Nathalie Gautier Atendimento: Rafael de Paula Assistentes de Coordenação: Paulo Marco e Gabriel Eusttaquio 1a Assistente de Direção: Juliana Pellegrino 2os Assistentes de Direção: Eloisa Mendes e Artur Miller 1o Assistente de Câmera: Rodrigo Gonçalo 2o Assistente de Câmera: Adriano Araujo Video Assist: Carlos Puchivailo Logger: Endy Albuquerque Operador de Steadcam: Vinicius Corso Gaffer: Ricardo Pirolla 1os Assistentes de Elétrica: Leonardo Cichon e Vinicius Fasciolo 2o Assistente de Elétrica: Carlos Henrique dos Santos Ajudantes de Elétrica: Matheus Henrique Oliveira, Ruhan Cesar de Sousa, Pedro Henrique Wiechetek, Matheus do Santos e Luan Weiber Chefe de Maquinaria: Flavio Romão 1o Assistente de Maquinaria: Kaue Kruger 2os Assistentes de Maquinaria: Harrison Fernandes e Cleverson Gomes Ajudantes de Maquinaria: Rodrigo Machado, Marlon Cascaes, Ludson Matsuda, Viviano Parteka e Cesar Elias Moreira Som Direto: Elenton Zanoni e Heitor Lobo Diretor de Fotografia (2ª Unidade): Danilo Arenas 1o Assistente de Câmera (2ª Unidade): Adriano Araujo

2ª Assistente de Câmera (2ª Unidade): Leticia Zarpelon Video Assist (2ª Unidade): Maria Scroccaro Diretora de Produção: Nani Matias 1as Assistentes de Produção: Kayane Cabral e Adri Lyra 2ª Assistente de Produção: Kayelle Cabral Assistentes de Arte: Helena Ganzert e Eduardo Monteiro Produtor de Arte: Felipe Dias da Cruz Assistente de Produção Arte: Toto Stellfeld Produtor de Objetos: Gislaine Leal Assistente de Objeto: Larissa Roche Contrarregra: Rodrigo Bernardi e Rodrigues dos Santos Produtor de Elenco: Gui Koch (Call me Cast BR), Alice Wolfenson e Neto Avena Assistente de Elenco: Matheus Pereira de Souza e Jheison Justus Preparadora de Elenco: Valdineia Soriano Elenco (Adulto): Cassia Dias, Juan Queiroz, Du Maliki e Bruna Salles Elenco (Crianças): Pedro Vicente, Rael O. Vidal Mina, Ravi Gomes e Kaique Monteiro Figurinista: Ana Cardoso Caracterização: Mima Mizukami Produtora de Locação: Daniane de Almeida Assistente de Locação: Bruna Rodrigues e Enzo Gorski Assistentes de Figurino: Taciane Biehl, Felipe Mildemberg e Tanamara Ikalixen Camareiras: Eloa Xavier e Jaqueline Rodrigues Assistentes de Make & Hair: Elisani de Souza, Dayune Coqueiro e Amanda Andrade Pós-produção: Nash VFX Coordenador de Pós-produção (Mymama Entertainment): Raphael Tarso Finalizador: Diogo Beber Assistente de finalização: Vitor Torres Colorista: Clandestino Coordenação Executiva de Comunicação, Marca e Operações: Yasmin Porto Social Media e Design: Edu Reis Assistente de Design: Juliana Garcia Making Of: Murilo Ruocco Platô: Enzo Marlos Balbinot Assistentes de Set de Produção: Carlos Roberto Bonin, Mateus Souza e Roni Matias

Assistentes de Set de Arte/Objetos: Chico Passos, Joel Paes, Elton Mendes, Douglas Chamber, Julia Crozera, Marcelo Eduardo Araujo, Enzo R. Abrahão, Artur Rodrigues, Carlos Sawamu e Diego Zamprogna Motoristas: Mario Fernando Ferreira de Mello, Carlos Alberto Dias, Diego Taffarel Martins de Oliveira, Althair de Lima Ribeiro, Roosevelt Davi Haidinger, Edson J.J. Taborda, Ismael Neier, Clovis Claudino de Holanda, Antonio Carlos Miranda e José Brandão da Silva Filho Produtora de Som: Satelite Audio Direç ão Musical: Roberto Coelho e Hurso Ambrifi Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol, Daniel Chasin e Karen Nakamura Produç ão Musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Daniel Iasbeck, Bruno Zibordi, Koitty, Alexandre Avicena e Luna Franç a Finalizaç ão: Vithor Moraes, Arthur Dossa, André Giannini e Esteban Romero Coordenaç ão de Produç ão: Camila Guedes, Letícia Oliveira e Bea Vieira Aprovação cliente: Renata Gomide, Marcela De Masi, Carolina Carrasco, Mariana Tozzini, Ligia Monteiro, Mariana Fiordelice, Letícia Azevedo, Izabella Franceschi e Rafaela Lopes. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros** foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada* de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais. Fontes:

*Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022; **Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem.

Site

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Foto: O Boticário/MKT

Na ExpoApras, JBS combina churrasco e conveniência para impulsionar resultado do varejo

 

Friboi e Seara apresentam iniciativas de gestão de categorias, inovação em portfólio e ativações em loja para fortalecer parcerias com supermercadistas

A JBS participa da ExpoApras 2026, organizada pela Associação Paranaense de Supermercados (APRAS), de 14 a 16 de abril, no Expotrade, em Pinhais (PR). No evento, a Companhia estará representada por duas de suas principais marcas no país, Friboi e Seara, reforçando o relacionamento com clientes e parceiros do varejo paranaense e apresentando soluções e iniciativas voltadas ao crescimento conjunto com o setor. A feira é considerada o maior evento supermercadista do Paraná e um dos mais importantes do Brasil. Nesta edição, a organização prevê mais de 450 marcas expositoras, em uma área de aproximadamente 25 mil metros quadrados, com expectativa de ultrapassar 60 mil visitas e movimentar mais de R$ 1,1 bilhão em negócios.

Um dos principais diferenciais da participação de Friboi e Seara será a ativação conjunta do Momento Churrasco, realizada diariamente das 16h às 20h30, com churrasqueira posicionada no centro do estande e degustação de produtos Maturatta Friboi e Seara. A identidade visual da ativação será compartilhada entre as marcas, reforçando a proposta de uma experiência integrada.  

Pela Friboi, marca líder em carne bovina no Brasil, o grande destaque vai para Maturatta, a linha de churrasco da Friboi. Aproveitando a sazonalidade deste ano, com alto número de feriados e com a Copa do Mundo, a linha será bem explorada na feira e, em breve, terá uma nova campanha que será focada no futebol. 

A marca também destacará o Friboi+, programa de açougue que foca em qualidade, abastecimento e rendimento, além do treinamento dos açougueiros, com todo o apoio de marketing e trade marketing. Além disso, o será apresentado o portfólio de hambúrgueres 100% bovinos, impulsionada pela força das marcas Maturatta Friboi e 1953 Friboi, com produtos de alta qualidade, que vão direto do freezer para a churrasqueira, grelha ou frigideira, oferecendo soluções práticas e de alto giro para o ponto de venda.

“O Paraná é uma praça de grande relevância para nós e a participação na ExpoApras é uma oportunidade importante para fortalecer o relacionamento com os varejistas paranaenses e apresentar soluções que geram valor para o negócio dos nossos parceiros”, diz Leonardo Monteiro, diretor Comercial da Friboi. “Neste ano, temos muitos feriados e a Copa do Mundo e sabemos que são momentos que estimulam as pessoas a fazer um bom churrasco. Não podíamos perder a oportunidade de aproveitar esses fatores e valorizarmos Maturatta, a marca que é churrasco e ponto”, completa. 

Já a Seara aproveitará o evento para reforçar sua estratégia de crescimento conjunto com o varejo, com foco em categorias de alto potencial de giro e experimentação. Na feira, a marca dará destaque à Linha Churrasco onde teremos lançamentos, à Doriana com nova fórmula e campanha e ao consumidor e, também com Air Fryer promovendo uma estratégia de venda cross de Pizza com refrigerante através de uma parceira relevante, tudo isso reforça atributos como praticidade, conveniência e adequação a diferentes ocasiões de consumo. 

No estande, a marca irá mostrar como temos portfólio e serviços para criar valor nos diferentes pontos de contato dentro do varejo ampliando a experiência dos visitantes com soluções alinhadas ao consumo do dia a dia e a momentos de indulgência e compartilhamento. 

“Temos um foco claro em excelência e é isso que queremos mostrar na feira. Vamos levar ao evento inovações e iniciativas que facilitam a jornada do consumidor no ponto de venda, promovem experimentação e criam valor para o varejo”, afirma Giorgio Cafasso, diretor-executivo de Alimentos Preparados da Seara. “Nossa estratégia inclui adequação do mix por perfil de loja e localização, projetos de exposição que facilitam a navegação na categoria e ativações que geram experiências relevantes para o consumidor”, completa. 

Entre as iniciativas destacadas pela marca estão frentes de execução e visibilidade no ponto de venda que contribuem para conversão e aumento de valor agregado nas categorias, além de um portfólio desenhado para capturar sazonalidades e novas ocasiões de consumo. Com a participação na ExpoApras, a JBS reforça sua estratégia de estar ao lado do varejo com marcas fortes, soluções comerciais e experiências que apoiam o crescimento das categorias e dos parceiros supermercadistas.

Sobre a JBS

A JBS é uma empresa global líder em alimentos, com um portfólio diversificado de produtos de alta qualidade, incluindo frango, suínos, bovinos, cordeiros, peixes e proteínas vegetais. A companhia emprega mais de 282 mil pessoas e opera em mais de 20 países, como Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Austrália. No mundo todo, a JBS oferece um amplo portfólio de marcas reconhecidas pela excelência e inovação, como Friboi, Seara, Swift, Pilgrim’s Pride, Moy Park, Primo, Just Bare, entre outras, que chegam diariamente à mesa de consumidores em 180 países. A empresa também investe em negócios correlatos, como couro, biodiesel, colágeno, fertilizantes, envoltórios naturais, soluções para gestão de resíduos sólidos, reciclagem e transporte, com foco na economia circular. 

Saiba mais em jbsglobal.com 

Foto: Divulgação /JBS

Bonin Bakery agora tem brunch aos sábados com menu sazonal

 

Inspirado na Austrália, brunch da Bonin Bakery transforma os sábados em Curitiba

Servido aos sábados, o brunch sazonal da Bonin Bakery surge como uma novidade que amplia a experiência da casa na charmosa Alameda Prudente de Moraes, no Centro de Curitiba. Tradicionalmente servido entre o café da manhã e o almoço, o brunch é uma refeição que combina itens doces e salgados em um momento mais desacelerado, ideal para os fins de semana. Na Bonin, a proposta nasceu da viagem mais recente da chef Mauren Bonin à Austrália, referência mundial nessa cultura, e traduz esse repertório em um menu que une panificação artesanal, café especial e preparos leves.

O combo atual custa R$ 65 e reúne avocado toast, banana bread, iogurte grego com frutas e café especial, em uma composição que equilibra frescor, técnica e conforto. A porção também funciona muito bem para ser compartilhada entre duas pessoas, reforçando a proposta de uma experiência agradável e sem pressa para os sábados no Centro. O menu é servido das 10h às 14h, inicialmente apenas aos sábados.



Mais do que uma novidade no cardápio, o brunch ajuda a reforçar um dos pilares da Bonin Bakery: mostrar ao público que a casa vai além do café, valorizando a panificação artesanal, a viennoiserie e a experiência completa em torno da mesa. Com cardápio sazonal, a proposta deve ganhar novas leituras ao longo do ano, sempre pensadas para harmonizar com cada estação.


Serviço:
Bonin Bakery
Alameda Prudente de Moraes, 995 – Centro
Brunch aos sábados | R$ 65
Funcionamento da loja: segunda a sábado, das 10h às 18h30
Instagram: @boninbakery | @chefmaurenbonin

Foto:  Lorena Lenara Batista | Gabriel Bacelar 

Documentário inédito resgata a memória de Mestre Leonildo, guardião do fandango e da alma caiçara

 

No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

 

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

 

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

 

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

 

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

 

SERVIÇO

Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".

Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.

Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

 

SINOPSE

"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

 

 

FICHA TÉCNICA RESUMIDA

Direção e Roteiro: Geraldo Pioli

Produção: Carla Pioli

Diretor Musical: Oswaldo Rios

Trilha Original: Rogério Gulin

Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro

Duração: 72 minutos

Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

 

Nota ao Editor:

O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

 

Imagens:

Cartaz oficial - lançamento Curitiba (PR)

Foto: Leonildo Pereira - Cenas do filme - reprodução

Crédito Fotos: da produção - Reprodução

 

Inscrições abertas: Salão Graciosa de Artes Plásticas 2026

 

Referência histórica das artes visuais, o Salão Graciosa reposiciona seu olhar após mais

de uma década e convida artistas a ocuparem um espaço de reconhecimento,

visibilidade e excelência.

O clássico da arte paranaense, o SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS 2026, reabre

suas inscrições reafirmando sua relevância por meio de uma curadoria que alia

experiência, sensibilidade e olhar contemporâneo. Sob a condução de Suzana Lobo,

Presidente Emérita, e de Ana Lecticia Mansur, artista visual, esta edição evidencia um

processo curatorial atento à qualidade, à consistência poética e à diversidade de

linguagens, valorizando a produção artística em diálogo com o presente.

Mais do que uma retomada, o Salão se apresenta como uma plataforma de conexão,

convidando artistas a integrarem um espaço historicamente significativo, que se

projeta com consistência para o futuro das artes visuais.

“A volta do SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS reafirma nosso compromisso com a

promoção e valorização da arte. É uma iniciativa que fortalece o elo entre artistas e o

público”, destaca o presidente, Glaucio Bley.

INSCRIÇÕES ABERTAS E PROCESSO SELETIVO VALORIZAM A QUALIDADE ARTÍSTICA

Com inscrições gratuitas, o SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS 2026 convida

artistas a apresentarem suas produções mais recentes em um processo que alia

oportunidade e rigor. Cada participante deverá inscrever um conjunto de três obras

inéditas, produzidas nos últimos dois anos, dentro de uma mesma categoria: pintura,

desenho, gravura, fotografia, escultura ou objeto. A exigência evidencia não apenas

critérios técnicos, mas também a coerência do pensamento artístico e a consistência

da pesquisa autoral.

O processo de seleção ocorrerá em duas etapas: uma pré-seleção, realizada a partir do

material inscrito (físico ou por e-mail), e uma avaliação final presencial das obras. Os

critérios de análise consideram qualidade técnica, originalidade, coerência estética,

impacto visual e relação com o espaço expositivo. Essa estrutura reafirma o

compromisso do Salão com a excelência, posicionando-o como uma vitrine qualificada

para artistas em diferentes momentos de carreira.

Outro aspecto fundamental é o caráter de premiação com aquisição, que amplia o

reconhecimento institucional e assegura a inserção das obras em um acervo que

preserva e projeta trajetórias.

As inscrições ocorrem de 1º de abril a 22 de maio de 2026. O regulamento completo e

as orientações estão disponíveis no site oficial do Graciosa Country Club:

https://www.graciosa.com.br/evento/salaodeartes/

APOIO CULTURAL

Nesta edição, o SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS 2026 conta com o apoio do

empreendimento Arte Batel, um projeto que dialoga com valores como estética,

arquitetura contemporânea e excelência em design. Idealizado pela Víncere

Incorporadora, o Arte Batel estabelece uma conexão natural com o universo das artes

e com o espírito do Salão.

Ao retornar ao calendário cultural, o SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS 2026

reafirma sua vocação como espaço de encontro, reflexão e visibilidade. Porque a arte,

quando encontra espaço, encontra também novos caminhos.

SERVIÇO

SALÃO GRACIOSA DE ARTES PLÁSTICAS 2026

• Realização: Graciosa Country Club

• Apoio Cultural: Arte Batel

• Local: Sede Social do Graciosa Country Club

• Endereço: Av. Munhoz da Rocha, 1.146 – Cabral – Curitiba/PR

• Inscrições gratuitas: de 1º de abril a 22 de maio de 2026

• Assessoria de Comunicação: Katia Velo – Arte, Cultura e Comunicação

• Informações e regulamento: https://www.graciosa.com.br/evento/salaodeartes/

 Foto: Lucas Lopes /Divulgação Graciosa

ARTIGO: Outorga uxória na doação de imóvel particular

 

Drª Debora de Castro da Rocha

A doação de bens imóveis é um ato jurídico de grande relevância no Direito Civil, pois envolve a transferência gratuita de patrimônio. Quando realizada por pessoa casada, especialmente sob o regime de comunhão parcial de bens, surgem requisitos específicos para a validade do negócio jurídico, entre eles a necessidade da outorga uxória ou marital.

O artigo 1.647, inciso I, do Código Civil brasileiro dispõe que nenhum dos cônjuges pode, sem autorização do outro, alienar ou gravar de ônus real os bens imóveis, regra que se aplica mesmo quando o bem é particular, ou seja, não integra a comunhão ou a meação.

O Superior Tribunal de Justiça consolidou o entendimento de que a doação de imóvel particular por cônjuge casado sob o regime de comunhão parcial de bens exige outorga uxória como requisito de validade, destacando que é irrelevante que o bem não integre a meação, não é necessário comprovar prejuízo ao outro cônjuge, e que a exigência decorre diretamente da lei como forma de proteção da entidade familiar.

O precedente do REsp 2.130.069-SP é de grande relevância porque consolidou a interpretação de que a outorga uxória não é uma mera formalidade, mas sim uma condição de validade dos atos de disposição de bens imóveis praticados por um dos cônjuges.

O Superior Tribunal de Justiça deixou claro que a autorização do outro cônjuge é indispensável, mesmo quando o imóvel pertence exclusivamente àquele que pretende alienar ou gravar de ônus real. Essa decisão reafirma que o casamento gera efeitos patrimoniais que vão além da titularidade individual, impondo limites à autonomia privada em prol da proteção da família.

A ausência de anuência pode levar à nulidade do negócio jurídico, justamente para evitar que terceiros adquiram direitos sobre o bem sem a segurança de que o ato foi validamente praticado. A exigência da outorga tem como finalidade preservar a estabilidade patrimonial da família, impedir que decisões isoladas comprometam o patrimônio comum, evitar atos unilaterais prejudiciais e garantir transparência e segurança jurídica nas transações imobiliárias.

Um exemplo prático seria o caso em que um cônjuge, sem comunicar o outro, decide hipotecar um imóvel particular para garantir uma dívida empresarial; sem a outorga uxória, esse ato pode ser anulado, protegendo o patrimônio familiar contra decisões unilaterais. Assim, o precedente não apenas interpreta o artigo 1.647, inciso I, do Código Civil, mas também fortalece a lógica de que o direito de família busca equilibrar a autonomia individual com a proteção coletiva do núcleo familiar.

Portanto, a ausência da outorga uxória acarreta a nulidade do negócio jurídico, tornando a doação inválida, o que significa que o imóvel não é efetivamente transferido, o ato pode ser anulado judicialmente e há risco de litígios e insegurança para terceiros adquirentes.

Serviço:

debora@dcradvocacia.com.br

Foto: Divulgação.

Celeiro Festival chega a Curitiba

 

Churrasco premium, grandes atrações nacionais sertanejas e um parque de experiências promete lotar a Pedreira Paulo Leminski de 14 a 17 de Maio

De 14 a 17 de maio (quinta-feira a domingo), a Pedreira Paulo Leminski será palco do Celeiro Festival, o festival sertanejo mais raiz do Brasil, que vai reunir gastronomia (em especial, churrasco premium), grandes nomes nacionais da música sertaneja e entretenimento em uma proposta inovadora em Curitiba. Com quatro dias de programação intensa, o Celeiro Festival aposta em um parque de experiências completas para o público, indo além do formato tradicional de shows.

Com 103,5 mil m² de área e capacidade para receber cerca de 25 mil pessoas, o festival é voltado a amantes de churrasco e fãs de música sertaneja, se posicionando como um dos grandes eventos do calendário cultural e gastronômico da capital paranaense.

Um dos diferenciais do evento é o inovador modelo de ingresso 100% consumível. Nesse formato, o valor pago pelo público é revertido em crédito para consumo dentro do festival, podendo ser utilizado em alimentos, bebidas e atrações. A proposta elimina a lógica tradicional de entrada e transforma o acesso em uma experiência integrada. “O Celeiro nasce com o objetivo de oferecer algo além dos festivais convencionais, reunindo diferentes experiências em um único ambiente”, destaca André Staudt, organizador. Os créditos são carregados pelo celular, o cliente recebe um cartão digital exclusivo e faz seus pedidos sem enfrentar filas. Grandes nomes da música sertaneja nacional.

No dia 14 de maio (quinta-feira), às 18h, show com a dupla Brenno & Gustavo, trazendo a força da nova geração do sertanejo; às 20h, quem sobe ao palco são Bruno & Barreto, precursores do agronejo e donos de “Farra, Pinga e Foguete”. No dia 15 de maio (sexta-feira), às 18h, show com a dupla Davi & Fernando; e às 20h, a noite fica por conta de Naessa - diretamente do interior de Minas Gerais, ela traz ao palco a força do sertanejo raiz e uma carreira de mais de 15 anos de estrada e hits como “Aviso” e “Então Tá Combinado”.

No dia 16 de maio (sábado), às 16h, show com Dani Bueno; seguido de show com Gabi Freitas, às 18h, e, às 20h, o público poderá curtir Carreiro & Capataz, conhecidos por seus clássicos.

Encerrando a programação, no dia 17 de maio (domingo), às 12h, show com Ruama Feitosa (representante do sertanejo no reality Estrela da Casa, da Rede Globo), lançamento do DVD “Só vai que é moda”, às 14h, e, às 18h, sobem ao palco Diego & Arnaldo (dupla formada em 2015 em Ribeirão Preto (SP), conhecida no cenário universitário pelos hits "Sempre Seu Homem", "Separados" e "Só de Você), fechando o festival com muita animação e boa música.

Além das atrações principais, demais nomes da música sertaneja estadual estarão presentes ao longo do dia – confira a grade em https://celeirofestival.com.br/

Gastronomia como protagonista

A gastronomia é um dos destaques do evento, reunindo mais de 200 assadores do Paraná e de diversas regiões do Brasil. Nas Estações de Carne, o público poderá saborear cortes nobres preparados com excelência, sob a curadoria do chef Fernando Schimanoski (Schima), um dos nomes em ascensão na gastronomia brasileira, com forte atuação no universo do churrasco contemporâneo e eventos gastronômicos de grande porte.

O evento valoriza diferentes técnicas de preparo, como American BBQ, parrilla, fogo de chão e varal, proporcionando uma verdadeira imersão nos sabores e tradições do churrasco. Além disso, uma parceria com uma faculdade de gastronomia (qual?) permitirá que estudantes vivenciem a experiência ao lado de alguns dos melhores chefs assadores do país.

Pensando em todos os públicos, também haverá estações com opções vegetarianas, ampliando a diversidade do cardápio. Entre os cortes disponíveis, o público encontrará carnes bovinas, suínas, cordeiro, frango e pescados, sempre com seleção especial e preparo cuidadoso.

Para completar a experiência, o evento contará ainda com hambúrgueres, paella e uma variedade de acompanhamentos deliciosos preparados com ingredientes selecionados e foco na qualidade. Além das opções gastronômicas, o festival contará com chopp artesanal e uma variedade de bebidas, compondo uma experiência completa para os visitantes.

Demais atrações

Além dos shows e da gastronomia, o Celeiro Festival trará atrações que ampliam a vivência do público no espaço. Entre as experiências previstas estão bar nas alturas, roda gigante, passeio de balão, área kids e espaços pensados para interação e registros nas redes sociais. Outro destaque do Celeiro Festival é seu caráter social e solidário: o Pequeno Cotolengo é a instituição beneficiada, com roupas e alimentos que poderão ser doados em qualquer um dos dias do festival.

“Será um evento promovido em ambiente familiar, imersivo e compartilhável, atendendo a diferentes perfis de público. Tudo isso com estrutura de grande porte, com foco em conforto, segurança e tecnologia. Um sistema de consumo digital será adotado para otimizar o atendimento e reduzir filas, garantindo maior fluidez durante os quatro dias de evento”, conclui o organizador. Mais em https://celeirofestival.com.br/

Serviço: Celeiro Festival

Data: 14, 15, 16 e 17 de Maio

Horário: 14, 15 e 16/05, das 11h às 23h. 17/05, das 11h às 20h

Local: Pedreira Paulo Leminski – Rua João Gava, 970, Abranches

Informações: Mais em https://celeirofestival.com.br/

Realização: Casa Mundo

Patrocinadores oficiais: Johnnie Walker, Ford, Amstel, Produtos Paraná

Parceiros oficiais: Jurassic Marketing, Aloha Brasil, Bahia Balonismo, Chefs

Renomados, Zig

Apoio institucional: Associação Comercial do Paraná (ACP), Curitiba Convention

Ingressos:

Camp Pista – Acesso aos 4 dias, inclui: Área comum, Praça de alimentação, Área Kids. Use o

saldo em: comida e bebida, Balão, Bar nas Alturas e Tirolesa

Farmer Vip Day – Open Food + Open Bar. Acesso a 1 dia, inclui: Área comum + área premium,

Bar exclusivo, Entrada exclusiva, Lounge + área coberta, Banheiro premium, Área Kids.

Experiências: 1x Balão, 1x Bar nas Alturas. Extras: Música VIP (voz e violão) e Backstage (ao

lado do cantor).

Farmer Vip Passaporte – Open Food + Open Bar + Experiência. Acesso aos 4 dias. Inclui: Área

comum + área premium, Bar exclusivo, Entrada exclusiva, Lounge + área coberta, Banheiro

premium, Área Kids. Experiências: Balão ilimitado, Bar nas Alturas ilimitado, Tirolesa

ilimitada. Extras: Acesso prioritário nas atrações, Backstage (ao lado do cantor), Música VIP

(voz e violão) e experiência sem fila.

Combo Camp Pista - 4 dias - 100% consumível | casal (aplicado 15% de desconto)

Combo Camp Pista | 4 dias - 100% consumível | Casal + criança 12 a 17 anos (casal 15% off +

criança paga 50% de desconto) aplicado 50% de desconto para criança. Valor do ingresso +

taxa.

Combo Camp Pista | 4 dias - 100% consumível | Casal + criança 0 a 11 anos (casal 15% off +

criança não paga e ganha 1 acesso área kids). Valor do ingresso + taxa (aplicado 15% de

desconto).

Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal. Valor do ingresso + taxa (aplicado

15% de desconto).

Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal + criança 12 a 17 anos (casal 15% off +

criança paga 50% de desconto) aplicado 50% de desconto para criança. Valor do ingresso +

taxa. (Estas opções de combos têm para o dia que mais você sente vontade de ir - 14 ou 15 ou

16 ou 17 de maio de 2026).

Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal + criança 0 a 11 anos (casal paga 15%

off + criança não paga e ganha 1 acesso área kids).

Foto: Divulgação.

26ª Festa Nacional da Divina Misericórdia começa nesta sexta-feira em Curitiba

 

A grandiosa festa contará com diversos atrativos. Entre eles, shows católicos, caminhada vocacional, missas, novenas e praça de alimentação. Para o almoço de domingo, será preparada mais de meia tonelada de costela fogo de chão e terão mais de 2 mil pedaços de ‘bolo da Misericórdia’.

 

Com expectativa de atrair mais de 20 mil fiéis neste final de semana, o Santuário Divina Misericórdia, espaço de referência para a devoção, se prepara para a grandiosa festa, que tem início nesta sexta-feira, dia 10 e vai até domingo, dia 12. A 26ª Festa Nacional da Divina Misericórdia conta com programação extensa voltada para fortalecer a espiritualidade e proporcionar um momento festivo para a comunidade e peregrinos de diversas regiões do país. O evento contará com shows nacionais, como o da dupla sertanejo católico Alvaro e Daniel, da cantora Gabrielly Cruz e das Irmãs Marisa e  Marizele – As Irmãs do Beatbox (Copiosa Redenção).

 

A programação contará com a participação dos padres convidados Clayton Munhoz, Cleberson Evangelista e Jairo Silva, além da participação da Comunidade Shalom com a apresentação do teatro “Tempo de Flores”. Também, terá o tradicional Bolo da Misericórdia, com mais de 2 mil pedaços, alguns com medalha de Jesus Misericordioso.

 

A FESTA

Com o objetivo de ajudar os fiéis a experimentarem o amor de Deus e da Misericórdia, o Santuário em parceria com a Congregação dos Padres Marianos, passou a promover a grandiosa festa desde 2000, quando foi decretado pelo Papa João Paulo II, para toda a igreja, que o segundo domingo de Páscoa deve ser chamado de Domingo da Divina Misericórdia.

 

POR QUE PARTICIPAR

De acordo com o Padre Luis Antonio Buckta, MIC, a expectativa é receber mais de 20 mil pessoas durante o período. “Estamos com mais de 400 voluntários, que estão preparando cuidadosamente todos os detalhes para receber os fiéis para os momentos oracionais e de festividade. É uma boa oportunidade para quem quer fortalecer a fé e reunir os amigos e familiares para confraternizar. Na parte gastronômica, teremos diversas opções na praça de alimentação, como o famoso “pastel da misericórdia”, hamburguer artesanal, frango com aipim, macarrão gourmet com molho e queijo, e depois da missa de domingo, a costela fogo de chão”, destaca.

 

 

INÍCIO DA PROGRAMAÇÃO

Na sexta-feira a programação começa cedo, com a celebração da missa, às 7h, Hora da Misericórdia, às 15h, seguida pela Tarde da Misericórdia com adoração, às 16h. A abertura da Praça de Alimentação será às 18h, seguida pela oitavo dia de Novena, às 19h, com celebração do padre Clayton Munhoz. A programação do dia encerra com show católico da cantora Gabrielly Cruz e adoração.

No sábado (11), a praça de alimentação reabre às 14h. Às 15h, a Hora da Misericórdia; às 15h30, a Tarde da Misericórdia com o padre Jairo Silva; às 17h45, o teatro “Tempo de Flores”, apresentado pela Comunidade Shalom; às 19h, a missa que encerra a Novena; e, às 21h, show com a dupla Álvaro e Daniel.

No domingo (12), a programação começa às 6h, com a tradicional Caminhada Vocacional que sai da Paróquia São Jorge, no Portão, em direção ao Santuário. Peregrinos de todo o país caminham juntos em um ato de fé e testemunho. Paralelamente, o Santuário realiza missa às 6h.

Ao longo do dia, estão previstas celebrações às 8h e às 10h — esta última dedicada à Consagração das Famílias, com entronização e bênção dos quadros de Jesus Misericordioso. Às 13h, tarde oracional com o padre Cleberson Evangelista; às 15h, missa com nova bênção dos quadros; às 17h, show com as Irmãs do Beatbox, da Comunidade Copiosa Redenção; e, finalmente, às 19h, a missa de encerramento da Festa da Divina Misericórdia.

A praça de alimentação funcionará durante todo o domingo, garantindo acolhida e conforto para os milhares de fiéis que participam das atividades. O Santuário Divina Misericórdia fica na Estrada do Ganchinho, 570, no Umbará. A entrada é gratuita, e a programação completa pode ser conferida no perfil oficial @santuariomisericordia.

 

SERVIÇO:

26ª FESTA NACIONAL DA DIVINA MISERICÓRDIA – PROGRAMAÇÃO DE 10 A 12 DE ABRIL
Santuário Divina Misericórdia – Estrada do Ganchinho, 570 – Umbará, Curitiba (PR)
Abertura da praça de alimentação: 10 de abril, às 18h
Caminhada Vocacional: 12 de abril, às 6h – saída da Paróquia São Jorge (Portão)
Entrada gratuita | Instagram: @santuariomisericordia

 

PROGRAMAÇÃO:

10 de abril – Sexta-feira
07h: Missa (Santuário)
15h: Missa na Hora da Misericórdia
16h: Tarde da Misericórdia – Adoração
18h: Abertura da praça de alimentação
19h: Missa e oitavo dia da Novena à Divina Misericórdia – Pe. Clayton Munhoz
21h: Show com Gabrielly Cruz e adoração com Pe. Clayton Munhoz

11 de abril – Sábado
14h: Abertura da praça de alimentação
15h: Hora da Misericórdia
15h30: Tarde da Misericórdia – Pe. Jairo Silva
17h45: Teatro: “Tempo de Flores” (Comunidade Shalom)
19h: Missa e último dia da Novena à Divina Misericórdia
21h: Show com Álvaro e Daniel

12 de abril – Domingo
06h: Caminhada Vocacional – saída da Paróquia São Jorge
06h: Missa (Santuário)
08h: Missa (Santuário)
09h15: Acolhida dos devotos
10h: Missa com Consagração das Famílias, entronização e bênção dos quadros de Jesus Misericordioso
13h: Tarde oracional com Pe. Cleberson Evangelista
15h: Missa com bênção dos quadros de Jesus Misericordioso
17h: Show com Ir. Marisa e Ir. Marizele – As Irmãs do Beatbox (Copiosa Redenção)
19h: Missa de encerramento da Festa da Divina Misericórdia

Foto: Divulgação.

Artestil Batel abre exposição “Triverso”

 

A produção contemporânea dos artistas visuais Flávia Itiberê e Rafael Silveira dialogam com a obra de Juarez Machado em mostra única que inaugura em Curitiba

Juarez Machado

Três universos, uma única exposição. Com curadoria de Baixo Ribeiro a exposição “Triverso” abre no dia 25 de abril, às 11 horas, na Artestil Galeria de Arte, no bairro Batel, em Curitiba e reúne obras de Flávia Itiberê e Rafael Silveira em diálogo com a produção do mestre Juarez Machado, um dos artistas brasileiros mais reconhecidos internacionalmente. A mostra vai até 27 de junho.

O título antecipa o que o espectador vai encontrar na fusão de três universos. Triverso” não é uma simples reunião de artistas, mas um campo expandido em que poéticas distintas coexistem, se atravessam e afinidades e diferenças se iluminam mutuamente e onde o diálogo visual substitui a hierarquia. As obras não se somam: ressoam.

Juarez Machado, nascido em Joinville (SC) em 1941, construiu ao longo de mais de sete décadas uma obra que atravessou linguagens como a comunicação, pintura, escultura, cenografia, ilustração, humor gráfico, mímica, entre outros. Radicado em Montmartre, Paris, desde o início dos anos 1980, e manteve ateliês em Joinville e no Rio de Janeiro. Sua arte de traços únicos e cores inconfundíveis já inspirou produções cinematográficas, como o aclamado Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, do diretor Jean-Pierre Jeunet, e suas obras integram museus, galerias e coleções particulares ao redor do mundo. A Artestil Galeria de Arte representa o artista. 

Rafael Silveira

Rafael Silveira é artista visual paranaense com trajetória que começou nos anos 1990 na arte gráfica e se consolidou na pintura a óleo a partir de 2007. Suas obras integram coleções de prestígio mundial, incluindo o MAM-RIO e o Museu Oscar Niemeyer. Com exposições em São Paulo, Nova York, Londres e Milão, além de passagens por Los Angeles, Santiago de Compostela e A Coruña, Silveira acumula marcos expressivos: a exposição Circonjecturas (MON, 2017) atraiu quase 100 mil visitantes; a individual imersiva no Farol Santander (São Paulo, 2022) ultrapassou 140 mil, recorde em sua carreira. Em junho de 2025, sua arte foi a identidade visual oficial do festival Rio Loco, em Toulouse, na França. O trabalho de Silveira já estampou a capa do The New York Times e foi destaque em publicações como Juxtapoz, Hi-Fructose e COLOSSAL.

Flávia Itiberê

Flávia Itiberê é artista têxtil nascida em 1984 em Curitiba, onde vive e trabalha. Sua prática nasce de uma infância dividida entre Curitiba e La Plata, marcada pelo fazer manual, pelo convívio com a avó e pela intimidade precoce com linhas, tecidos e bordados. Em sua obra, o tempo lento do bordado é linguagem e postura: uma forma de construir presença em um mundo de urgências. Seus trabalhos vão de peças minuciosas de pequena escala a instalações têxteis de grande impacto, frequentemente ativadas por luz e sombra, com a figura feminina como eixo narrativo que transita entre sonho e introspecção. Já expôs no Museu Oscar Niemeyer, no Centro Cultural Fiesp e na Caixa Cultural, além de mostras internacionais em Los Angeles, Londres e Melbourne. Suas obras integram coleções nas Américas, Europa e Ásia.

“Triverso” é um convite à contemplação e ao encontro — entre artistas, entre linguagens, entre mundos que, ao se tocarem, revelam algo que nenhum deles poderia dizer sozinho.

SERVIÇO:

TRIVERSO - Flávia Itiberê e Rafael Silveira em diálogo com a obra de Juarez Machado 

Abertura: 25 de abril de 2026 (sábado) 

Horário: das 11 às 14 horas 

Local: Artestil Galeria de Arte - Alameda Carlos de Carvalho, 1663 Batel, Curitiba

A galeria funciona de segunda a sexta, das 9:30 às 18:30 e aos sábados das 9:30 às 13:30  

Foto: Arquivo pessoal.