segunda-feira, 21 de setembro de 2026

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

 Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Foto: Caio Girardi



Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

 

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

  • SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
  • SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
    SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) -  R$ 1.100,00 (inteira)
  • SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
  • SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
    SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) 

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

 

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o  ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro,  o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff,  Thalia,  Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony,  Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

 

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum  "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

 

OS NÚMEROS

-  Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

5ª Feira de Vinhos Vino Nobile reúne mais de 100 rótulos em Curitiba

Evento acontece no dia 25 de setembro, com degustação de vinhos de grandes regiões produtoras do mundo e experiências exclusivas para os participantes



Os apaixonados por vinho já têm um encontro marcado em Curitiba. No dia 25 de setembro, sexta-feira, das 17h às 21h, acontece a 5ª Feira de Vinhos Vino Nobile – Edição Anual 2026, evento que reúne mais de 100 rótulos para degustação em uma noite dedicada à descoberta de diferentes estilos, regiões e denominações do mundo do vinho.

Realizada na Rua Flávio Dallegrave, 2418, no bairro Hugo Lange, a feira propõe uma verdadeira viagem enológica por alguns dos principais territórios produtores, incluindo Champagne, Bordeaux, Provence, Rhône, Languedoc, Barolo, Amarone, Brunello, Valpolicella, Rioja, Ribera del Duero, Douro, Alentejo, Mendoza, entre outros.

O público poderá degustar rótulos de diferentes categorias e denominações, incluindo exemplares Grand Cru, DOCG e AOC, em uma experiência pensada tanto para quem já conhece o universo dos vinhos quanto para aqueles que desejam ampliar seu repertório.

Além da seleção de vinhos, a programação inclui taça personalizada de brinde e uma mesa de apoio com frios, pães, patês, grissinis, queijos e água, criando o ambiente ideal para acompanhar as degustações.

Outro destaque da feira são os vinhos abertos especialmente para o evento, comercializados com preços especiais. Os participantes também recebem R$ 50 de cashback, que poderá ser utilizado na compra de qualquer vinho da adega no dia da feira.

Serviço

5ª Feira de Vinhos Vino Nobile – Edição Anual 2026
25 de setembro de 2026, sexta-feira
Das 17h às 21h

Rua Flávio Dallegrave, 2418 Hugo Lange, Curitiba/PR
Ingresso: R$ 230 por pessoa
Mais de 100 rótulos para degustação
R$ 50 de cashback para compras de vinhos no dia

As vagas são limitadas e as reservas podem ser feitas pelos telefones (41) 3045-2114 e (41) 99108-3446.

Foto: Arquivo Vino Nobile 

Artefacto inaugura Mostra 2026 em Salvador

 

Com o tema Maturidade, showroom celebra os 50 anos da marca, com mostra que reúne dez ambientes assinados e ainda apresenta a coleção Cosmos, de Patricia Anastassiadis

Mostra Artefacto Salvador - Luciana Paraiso
Foto: Andre Klotz 

 

A Mostra Artefacto Salvador 2026, integra as comemorações pelos 50 anos da marca e traz como tema Maturidade. Sob o comando do franqueado Kauê Gramulha, o showroom recebe dez ambientes assinados por profissionais da arquitetura e do design de interiores, que propõem uma reflexão sobre o tempo, as escolhas e tudo aquilo que permanece relevante.

 

A edição reafirma a presença da Artefacto na capital baiana e fortalece o relacionamento da marca com o mercado local. Em diferentes interpretações, os projetos revelam a maturidade como repertório, consciência e liberdade: a capacidade de reconhecer a própria identidade, valorizar memórias e criar espaços que conciliam permanência, conforto e expressão autoral.

 

A mostra apresenta ainda a Artefacto Edition 2026 – Cosmos, coleção criada por Patricia Anastassiadis. Em uma composição independente dos ambientes assinados, os novos móveis trazem como inspiração a ordem e na totalidade do universo. Formada por 17 peças que combinam pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça, a nova linha, com desenho preciso, e proporções equilibradas, evidencia o encontro entre forma, técnica e função, a partir de  uma linguagem contemporânea e atemporal.

 

"Chegar aos 50 anos é um momento de reflexão e celebração. A maturidade, para nós da Artefacto, representa a capacidade de evoluir sem perder a essência — continuar inovando, mantendo o compromisso com o design, a qualidade e a permanência que sempre definiram a nossa marca. A edição de Salvador reforça esse movimento e amplia o diálogo da marca com profissionais que interpretam o morar contemporâneo a partir de repertórios diversos", afirma Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.

 

Arquitetos participantes

 

A Mostra reúne ambientes assinados por Ada Gatto Penido e Karina Pedreira de Freitas, André Rodrigues e Leonardo Dourado, Architects + Co – Caio Bandeira e Tiago Martins, Cristina Calumby Arquitetura – Cristina Calumby e Mariana Freitas, Dan Bastos, Lissandra Ribeiro, Liudmila Gouveia e Toninho Bulcão, Luciana Paraiso, Priscila Valias e Zago Arquitetos + Studio Kaso. Em comum, os projetos apresentam diferentes interpretações sobre a maturidade, explorando conceitos como permanência, bem-estar, autenticidade, acolhimento e a relação entre arquitetura, design e memória.

 

Ada Gatto Penido e Karina Pedreira de Freitas

@adagatto | @karinapedreira | @akarquitetas

Refinamento e leveza definem o living assinado por Ada Gatto Penido e Karina Pedreira de Freitas. Para as arquitetas, maturidade é o momento em que se deixa de buscar o excesso para valorizar o essencial, criando espaços que acolhem em vez de apenas impressionar. Tons terrosos, madeira, mármore e tecidos em fibras naturais compõem uma linguagem atemporal, voltada à permanência e ao conforto.

O sofá Argand assume significado especial por traduzir a essência do projeto: permanência, acolhimento e elegância capazes de atravessar gerações. As poltronas Coquille e Papillon acrescentam suavidade e personalidade à composição, enquanto a estante Maurice organiza livros, objetos afetivos, memórias e histórias.

 

 

André Rodrigues e Leonardo Dourado

@aroarquitetos

O projeto Arte de Permanecer nasce da ideia de que maturidade não é romper com o passado, mas saber escolher o que permanece. André Rodrigues e Leonardo Dourado criaram um living imponente e acolhedor, no qual peças clássicas e contemporâneas convivem em harmonia. Antiquário, arte, design e memória se encontram em uma composição que valoriza diferentes tempos e histórias.

A chaise longue Papillon sintetiza a elegância atemporal desejada pelos arquitetos, com desenho marcante e cor vibrante. As cadeiras Calix reforçam a atmosfera de sofisticação, enquanto o sofá Flamel estrutura o living com proporções generosas e favorece o encontro e a convivência.

 

Architects + Co

@architects_mais_co

O Living Brisa, do escritório Architects + Co, de Caio Bandeira e Tiago Martins, propõe a maturidade como a capacidade de valorizar o tempo e transformar a casa em espaço de permanência. Inspirado pela leveza de Salvador e pelo estilo de vida local, o projeto integra estar, jantar e adega em um ambiente amplo e contemporâneo, pensado para relaxar e receber amigos.

O sofá Harrison estrutura o living, enquanto o módulo e o puff Meteora acrescentam versatilidade. A chaise longue Phili convida à pausa; as poltronas Pol e Times equilibram ergonomia e presença escultural; e o buffet Ether soma funcionalidade ao conjunto. A caixa-bar Pietra ocupa um lugar especial por seu design atemporal e por sua capacidade de atravessar diferentes projetos sem perder relevância.

 

Cristina Calumby Arquitetura

@cristinacalumbyarquitetura

Para Cristina Calumby e Mariana Freitas, maturidade é a fase em que o tempo deixa de ser adversário para se tornar autor. Com a coleção Cosmos como ponto de partida, a vitrine olha para o passado e para o futuro em busca de soluções perenes. Mobiliário e iluminação constroem um espaço ligado à memória e à continuidade, reforçando a permanência como elemento capaz de transformar o design em legado.

O sofá Solar System organiza o living, os bancos Janus reforçam a funcionalidade e a caixa-bar Júpiter se destaca como peça de convivência. A poltrona e o puff Babbo carregam significado afetivo: ao lado do sofá Solar System, evocam a memória de Albino Bacchi, fundador da Artefacto, e o vínculo das profissionais com a marca.

 

Dan Bastos

@danhbastos

Refúgio Matéria e Luz foi concebido por Dan Bastos como um espaço de clareza e equilíbrio, que acolhe, surpreende e convida à contemplação. Tons sóbrios, texturas contrastantes, materiais nobres e proporções equilibradas constroem uma narrativa que traduz maturidade como a arte de saber viver.

O sofá Geta organiza o living e as poltronas Pollux imprimem personalidade, enquanto a poltrona de balanço Grano amplia a experiência sensorial. As mesas de centro Geo e Sole oferecem apoio versátil. No quarto, a cama Capricórnio ocupa o eixo central; as molduras Orbit e Munique criam pontos de interesse; e o abajur arandela Slender e a estante Apex reforçam a atmosfera cenográfica.

 

 

 

 

Lissandra Ribeiro

@lissandraribeiroarquitetabahia

Paredes e teto em tom burgundy profundo envolvem a sala de jantar criada por Lissandra Ribeiro. Em contraponto, a iluminação delicada estabelece uma narrativa de contrastes. A arquiteta parte da intensidade e da coragem para mostrar que amadurecer não significa adotar neutralidade ou diminuir o vigor, mas ganhar segurança para assumir escolhas e evidenciar a própria personalidade.

A mesa de jantar Arco, com acabamento high gloss, protagoniza o ambiente e traduz a força dos laços familiares e o valor dos encontros. O aparador Arco e a moldura Elie complementam a composição, enquanto as cadeiras Solis acrescentam equilíbrio e sofisticação ao diálogo entre força e delicadeza.

 

Liudmila Gouveia e Toninho Bulcão

@gobuarchitects

Na Suíte Essência, Liudmila Gouveia e Toninho Bulcão traduzem maturidade como resultado das experiências e escolhas acumuladas ao longo da vida e da capacidade de reconhecer o que realmente importa. Luminoso e sintético, o projeto cria um espaço íntimo e sereno, baseado em uma sofisticação silenciosa, revelada naquilo que permanece.

A cama Zafra se configura como o coração da suíte. O banco Mak acrescenta versatilidade, e a mesa de cabeceira Amalfi equilibra as proporções. A caixa-bar Chet sugere hospitalidade e convivência; a chaise longue Bold convida ao relaxamento; e a estante Jeri organiza objetos e memórias sem perder a leveza visual.

 

Luciana Paraiso

@lucianaparaiso

Para Luciana Paraiso, maturidade é consciência: saber o que permanece e o que realmente faz sentido. No Family Room, essa visão se traduz no equilíbrio entre ousadia e serenidade. Madeira escura, pedra natural, couro e tons neutros criam uma base sóbria, enquanto o tapete, as obras de arte e o dourado revelam coragem cromática e personalidade.

O módulo Baco organiza o ambiente com generosidade e permite diferentes usos, de momentos de convivência à transformação do espaço em cinema ou sala de celebração. A estante Apex acolhe memórias e objetos, e a mesa de chá Fontana conecta tradição e contemporaneidade em torno dos encontros familiares.

 

Priscila Valias

@priscilavalias

Para Priscila Valias, maturidade é aprender continuamente. O Loft Cais propõe sentir a Bahia em sua forma mais íntima e permanente, unindo referências do litoral e do sertão. Mármore travertino, fibras naturais, linho, palha, luz natural e vegetação constroem um ambiente contemporâneo com raízes baianas.

A cabeceira Talalla estabelece o eixo central do espaço. O sofá Nouvel convida ao convívio; a chaise longue Bold sugere suavidade e pausa; e a poltrona Pienezza introduz imponência e ergonomia. As mesas laterais Branti, Nusa e Stewart equilibram a composição, enquanto a mesa de centro Moh organiza o ambiente com desenho contemporâneo.

 

Zago Arquitetos + Studio Kaso

@studiokaso | @zago.arquitetos

Para os integrantes do Zago Arquitetos + Studio Kaso, maturidade é, antes de tudo, saber ouvir. O living bar Depois do Tempo celebra essa escuta e revela que o novo pode coexistir com o que permanece, ressignificando histórias. Madeira, texturas naturais e carpete criam acolhimento, enquanto a iluminação cênica e os elementos contemporâneos acrescentam personalidade.

A estante Maurice e o buffet Laos funcionam como base sólida e sóbria. O módulo Maddox oferece conforto e dialoga com o desenho do bar. A poltrona Poline introduz escala individual, enquanto a caixa-bar Pietra assume protagonismo como peça de ritual e descoberta.

Sou Sul: Curitiba sedia feira de produtos de Indicação Geográfica do Sul do Brasil

Evento será nos dias 26 e 27 de setembro com entrada gratuita





Nos próximos dias 26 e 27 de setembro, o projeto "Sou Sul" traz a Curitiba produtos de Indicação Geográfica dos três estados do sul do Brasil. O evento é promovido pelo Sebrae Paraná, com organização e curadoria da Curitiba Honesta. Com entrada gratuita, a feira será aberta ao público, que poderá comprar queijos, cafés, méis e outros produtos a preços atrativos.  A programação inclui ainda aulas de gastronomia com chefs que vão ensinar a utilizar os produtos de indicação geográfica em receitas variadas. As atividades acontecem no Espaço Nova Onda, das 10 às 18h.
Sérgio Medeiros, da Curitiba Honesta, reforça o propósito do evento. “Traremos para Curitiba as Indicações Geográficas do Sul do Brasil para mostrar a variedade do que produzimos. Além disso, queremos dar ao público acesso a esses produtos e ainda oferecer a possibilidade o network entre os produtores”.
As Indicações Geográficas são um dos mais importantes instrumentos de valorização de produtos de um território específico. Trata-se de um registro concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI).
Entre as indicações geográficas do Sul do Brasil estão: Queijos de Witmarsum, Cafés do Norte Pioneiro, Goiaba de Carlópolis, Broa de Centeio de Curitiba, Melado de Capanema, Vinhos e Espumantes da Serra Gaúcha, Carne de Onça de Curitiba e Queijo Artesanal Serrano.
Serviço:
Feira de Indicações Geográficas Sou Sul
Data: 26 e 27 de setembro, sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada Gratuita

Foto: Sergio Medeiros.

sexta-feira, 18 de setembro de 2026

Paraná produz mais de 6,3 milhões de pizzas por mês em mercado que cresceu 8,65%

 



Fermentação longa, ingredientes artesanais e opções mais saudáveis ganham espaço entre consumidores; tendências serão discutidas na FENAPAN EXPO


O Paraná produz 212.175 pizzas por dia, o equivalente a mais de 6,3 milhões por mês, e o número de pizzarias em operação no Estado cresceu 8,65% em 2025. O mercado, que já reúne 3.078 estabelecimentos, também está mudando de perfil, com consumidores mais atentos à qualidade dos ingredientes, à forma de preparo e a opções consideradas mais saudáveis. As transformações estarão entre os temas da primeira FENAPAN EXPO, que acontece de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais.


Segundo levantamento da Associação Pizzarias Unidas do Brasil (Apubra), o Paraná abriu 289 novas pizzarias em 2025 e concentra 7,63% dos estabelecimentos do país, liderando a Região Sul, com 39% das pizzarias da região. Curitiba é o principal polo estadual, com 775 pizzarias, seguida por Maringá (190), Londrina (151), Cascavel (123) e São José dos Pinhais (106).


O crescimento acompanha uma mudança no próprio produto. Na avaliação do chef e consultor gastronômico Isaías Soares, o consumidor passou a buscar mais informação sobre aquilo que chega à mesa. Com experiência no mercado gastronômico e atuação em diferentes regiões do país, o especialista, que também é MasterChef Brasil e Itália, estima que cerca de 70% dos consumidores priorizem estabelecimentos que oferecem ingredientes naturais ou processos artesanais.


“A pizza deixou de ser apenas uma refeição de domingo à noite e entrou na rotina semanal. O consumidor está mais atento à digestibilidade, à qualidade da matéria-prima e à procedência dos ingredientes. Isso está mudando desde a massa até a escolha dos recheios”, afirma Isaías.


Uma das principais mudanças é o avanço das massas de longa fermentação. Segundo o chef, o segmento de pizzas gourmet e de fermentação natural vem crescendo mais de 20% ao ano nos últimos anos. Massas produzidas com levain ou biga podem permanecer entre 24 e 72 horas em fermentação e maturação, enquanto ingredientes artesanais e locais, como queijos de pequenos produtores, molhos de tomate sem conservantes e embutidos de cura natural, ganham espaço.


A busca por opções associadas a uma alimentação mais equilibrada também amplia os cardápios. Massas sem glúten, versões veganas e produtos elaborados com diferentes tipos de grãos aparecem ao lado dos sabores tradicionais.


“O conceito de saudável na pizza não significa abrir mão do sabor. O consumidor busca equilíbrio. Ele quer continuar comendo pizza, mas está mais interessado nos ingredientes, na forma de preparo e em opções que façam sentido para o seu estilo de vida”, explica.


A transformação também chega à cozinha. Fornos inteligentes, equipamentos de preparo e sistemas de gestão começam a ser utilizados para controlar temperatura, tempo, estoque e desperdícios. Segundo estimativas de Isaías, fornos inteligentes podem reduzir o consumo de energia e gás em até 25% a 30%, enquanto sistemas de gestão de estoque com inteligência artificial podem reduzir em até 40% o desperdício de insumos frescos, dependendo da operação.


A tecnologia também pode interferir no rendimento dos ingredientes. O especialista estima que amassadeiras em espiral possam aumentar em até 10% o rendimento da farinha ao melhorar o controle da massa e padronizar o processo.

Essas tendências serão apresentadas pelo MasterChef Isaías Soares na FENAPAN EXPO, que terá conteúdos sobre operação e rentabilidade, tendências de mercado para pizzas saudáveis e tecnologia e expansão. A feira reunirá cerca de 40 marcas em 5 mil m², com empresas de máquinas, equipamentos, ingredientes, matérias-primas, embalagens e soluções para panificação, confeitaria, pizzarias, restaurantes e outros negócios de alimentação.

Foto: Divulgação: WBC Comunicação. 

ARTIGO: Justiça Federal barra a tokenização de imóveis: entenda o caso


Drª Debora de Castro da Rocha 

 Nos últimos meses, o mercado imobiliário brasileiro foi palco de uma disputa que coloca em evidência os limites entre inovação tecnológica e segurança jurídica. O Conselho Federal de Corretores de Imóveis (COFECI)editou a Resolução nº 1.551/2025, criando o chamado Sistema de Transações Imobiliárias Digitais. 

A proposta era ambiciosa: permitir que imóveis fossem negociados em plataformas digitais, com agentes de custódia e garantia, e até mesmo por meio da chamada tokenização, isto é, transformar imóveis em títulos digitais que poderiam ser negociados como ativos financeiros. 

A iniciativa, porém, encontrou resistência imediata do Operador Nacional do Registro de Imóveis (ONR), entidade que reúne os registradores e que alegou invasão de competência constitucional.

Segundo o ONR, o registro de imóveis é atribuição exclusiva dos cartórios, sob fiscalização da União, e qualquer tentativa de criar mecanismos paralelos de transferência de propriedade comprometeria a segurança jurídica das transações. 

A tokenização, embora seja uma tendência internacional, não poderia substituir a escritura pública e o registro oficial, que garantem a autenticidade e a validade das operações imobiliárias. Diante disso, o ONR levou o caso à Justiça Federal, pedindo a nulidade da resolução.

Em primeira instância, a Justiça Federal do Distrito Federal acolheu os argumentos e declarou nula toda a resolução. O COFECI, inconformado, recorreu ao Tribunal Regional Federal da 1ª Região (TRF-1), pedindo a suspensão da sentença até o julgamento da apelação. A Presidência do TRF-1, contudo, negou o pedido. 

O tribunal destacou que, para suspender uma decisão judicial, é necessário comprovar grave lesão à ordem ou à economia pública, o que não foi demonstrado pelo COFECI. A relevância econômica da tokenização, por si só, não basta para justificar a suspensão. Assim, por ora, o sistema digital e a tokenização de imóveis previstos na Resolução nº 1.551/2025 permanecem suspensos.

Isso significa que a transferência de imóveis continua exigindo escritura pública e registro em cartório, como sempre foi. As plataformas digitais e os mecanismos de tokenização criados pelo COFECI não podem operar até que o mérito da apelação seja julgado. 

Trata-se, portanto, de uma decisão provisória e processual, que não encerra o debate, mas que reforça a necessidade de cautela por parte de investidores, corretores e consumidores. Antes de aderir a soluções que prometam transações fora do registro oficial, é fundamental verificar sua validade jurídica.

Em resumo, o futuro da tokenização de imóveis no Brasil dependerá de como o Judiciário e o Legislativo irão se posicionar diante dessas inovações. 

É possível que, em algum momento, haja regulamentação específica que permita a integração entre plataformas digitais e o sistema oficial de registros, criando um ambiente seguro para a negociação de ativos imobiliários digitais. Até lá, o caminho continua sendo o tradicional: escritura pública e registro em cartório.

 Serviço: 

debora@dcradvocacia.com.br

 Foto: Ize Cavalheiro

 

Inscrições abertas: Rocket mostra como pequenos negócios usam IA na prática

Reality Rocket abre inscrições para 8ª temporada com foco em Inteligência Artificial para pequenos e médios negócios


A tecnologia entra como ferramenta para construir soluções, aprimorar processos e criar oportunidades. As inscrições estão abertas até 21 de setembro


Empreendedores de todo país já podem se inscrever para a oitava temporada do Rocket, reality realizado pela RPC, afiliada da Globo no Paraná. As inscrições estão abertas até 21 de setembro, às 23h59, pelo site rpc.com.br/rocket e pelo aplicativo Você na RPC. 

Nesta temporada, o Rocket amplia o olhar para uma transformação que já faz parte de negócios de diferentes portes e setores: o uso da inteligência artificial. A tecnologia entra como ferramenta para construir soluções, aprimorar processos e criar oportunidades. A proposta é mostrar, na prática, como empreendedores estão inovando em suas empresas ao usar a IA para resolver problemas reais e acelerar seus negócios. 

Na TV, o Rocket continua levando dicas e informações para quem empreende. O programa estreia em *17 de outubro, com exibição aos sábados, às **8h30, logo depois do *Pequenas Empresas Grandes Negócios. Serão sete episódios. O último será transmitido ao vivo de Cascavel, em 28 de novembro, e mostrará como foi a grande final realizada no dia anterior, durante o City Farm FAG. 

Reality amplia participação 

Além do público tradicional de startups, o Rocket abre espaço para micro, pequenos e médios empreendedores que usam inteligência artificial em seus negócios. A temporada reunirá diferentes realidades empresariais em um reality seriado que chega com novo formato. 

O reality estreia em 24 de outubro e terá *10 episódios, publicados no Globoplay e em rpc.com.br/rocket. A final será transmitida ao vivo de Cascavel, em *27 de novembro

Ao longo da competição, 12 participantes serão divididos em três grupos para enfrentar problemas reais. Eles passarão por desafios de empreendedorismo, inovação, estratégia, colaboração e resolução de problemas. Na final, cada participante apresentará sua empresa e seu negócio. A avaliação dos jurados, somada à votação do público, definirá o campeão do Rocket 2026. 

As gravações do reality acontecerão em Curitiba. A final será realizada em Cascavel, durante o *City Farm FAG, evento do Centro Universitário FAG previsto para os dias *26 a 29 de novembro

A temporada 2026 tem patrocínio do Centro Universitário FAG , ACIC e apoio do Sebrae Paraná

Como participar 

Podem se inscrever empreendedores maiores de 18 anos vinculados a empresas regularmente constituídas. Para participar da seleção, basta preencher o formulário e enviar um pitch em vídeo de até dois minutos mostrando como a IA é usada no dia a dia do negócio. As inscrições vão até 21 de setembro, às 23h59, pelo aplicativo Você na RPC, com acesso também pelo site rpc.com.br/rocket

Serviço 

Rocket 2026 — 8ª temporada 

  • Inscrições: até 21 de setembro, às 23h59 
  • Público: micro, pequenos e médios empreendedores maiores de 18 anos, vinculados a empresas regularmente constituídas 
  • Programa de TV: estreia em 17 de outubro, aos sábados, às 8h30, logo depois do Pequenas Empresas Grandes Negócios 
  • Reality: estreia em 24 de outubro, com 10 episódios no Globoplay e em rpc.com.br/rocket 
  • Final do reality: 27 de novembro, ao vivo de Cascavel 

Sobre a RPC  

A RPC é a maior rede de televisão do Paraná e afiliada à Globo, com oito emissoras espalhadas por Curitiba, Ponta Grossa, Guarapuava, Londrina, Maringá, Paranavaí, Cascavel e Foz do Iguaçu. Há mais de 50 anos, conecta os paranaenses a uma programação de qualidade que valoriza os interesses da população e incentiva a participação da comunidade.  

Com uma cobertura que atinge 92% dos telespectadores potenciais² no estado, a RPC oferece uma programação local e nacional da TV Globo para um público de mais de 11,1 milhões de pessoas¹. A emissora também investe em pesquisa para entender os hábitos e interesses da população, entregando conteúdo relevante e personalizado.  

Além da TV, a RPC expande sua presença digital por meio dos sites G1 Paraná, Globo Esporte Paraná, Gshow e Home RPC, além das plataformas Negócios RPC e De Olho no Mercado, que trazem informações sobre mídia e o mercado paranaense.  

*Fonte: Atlas de Cobertura Rede Globo - 2022¹ e ²FONTE: Kantar Ibope Media - Instar Analytics – Curitiba – 2024 – Dia Inteiro - Total indivíduos - Cov% - Dados Extrapolados para a área de cobertura da RPC Paraná. 

Foto: Divulgação/RPC

Artestil realiza concerto com Ensemble São Paulo em homenagem a Theodoro de Bona


Terceira edição da série Concerto e Arte reúne obras de Antonín Dvořák, no dia 26 de setembro


A Artestil Galeria de Arte recebe, no dia 26 de setembro, às 18 horas, o terceiro concerto da I Série de Música Concerto com Arte, projeto gratuito que aproxima música de câmara e artes visuais em um só espaço. A apresentação é dedicada a Theodoro de Bona, um dos nomes fundamentais da pintura paranaense do século XX.


O concerto fica a cargo do Ensemble São Paulo, que interpreta o Terzetto em Dó Menor, op. 74, e o Quinteto nº 2 em Lá Menor, op. 81, ambos de Antonín Dvořák. A apresentação reforça a proposta central da série: criar encontros entre diferentes linguagens artísticas, aproximando música e artes visuais e proporcionando ao público uma experiência sensível e imersiva em um espaço dedicado à arte.


A curadoria artística é assinada por Adriane Savytzky e Liliana Cabral, com coordenação de Renata Campos e Josnel Garcia de Carvalho. Os ingressos são gratuitos e serão disponibilizados pelo Sympla a partir do dia 20 de setembro — as vagas são limitadas, e a retirada deve ser acompanhada pelas redes sociais da Artestil.


Theodoro de Bona - Nascido em Morretes, no litoral do Paraná, em 1904, Theodoro de Bona é considerado um dos últimos grandes nomes formados sob orientação de Alfredo Andersen, com quem estudou pintura e desenho em Curitiba entre 1922 e 1927. Ainda jovem, seguiu para a Itália com bolsa de estudos, onde cursou a Real Academia de Belas Artes de Veneza e participou da Bienal de Veneza em 1930 e 1935. 


De volta ao Brasil, De Bona consolidou-se como paisagista e pintor de figuras, recebendo medalha de prata no Salão Paranaense de 1943 — evento para o qual também ajudou a redigir o primeiro regulamento. Entre 1947 e 1948, pintou o painel histórico "Fundação de Curitiba", hoje no acervo do Colégio Estadual do Paraná, obra que inaugurou a iconografia histórica na pintura paranaense. Escreveu ainda o livro "Curitiba Pequena Montparnasse", publicado em 1982. De Bona morreu em Curitiba em 1990, deixando um legado que une o rigor da paisagem à memória histórica do estado.

Formação do Ensemble São Paulo:
Violino – Betina Stegmann
Violino – Nelson Rios
Viola – Marcelo Jaffé
Violoncelo – Kim Bak Dinitzen
Piano – Luiz Guilherme Pozzi

Serviço:
Evento: I Série de Música Concerto com Arte – 3º concerto
Homenageado: Theodoro de Bona
Data e horário: Sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h
Atração: Ensemble São Paulo
Repertório: Antonín Dvořák – Terzetto em Dó Menor, op. 74 | Antonín Dvořák – Quinteto nº 2 em Lá Maior, op. 81
Ingressos: Gratuitos, pelo Sympla, com retirada a partir de 20 de setembro (vagas limitadas)
Local: Artestil Galeria de Arte – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel, Curitiba
Curadoria artística: Adriane Savytzky e Liliana Cabral
Coordenação: Renata Campos e Josnel Garcia de Carvalho

Foto: Gabi Marrero